· In Rock es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de
hard rock Deep Purple, publicado en Septiembre de 1970, alcanzó el cuarto puesto en las listas británicas.· Gracias a la incorporación de
Ian Guillan y
Roger Glover,
Blackmore,
Lord y
Paice consiguieron la orientación al sonido hard rock que buscaban.· Este disco contiene el tema "Child in Time" que se hizo indispensable en sus conciertos, con más de 10 minutos de duración y la increíble actuación vocal de
Ian Guillan así como el sólo de
Blackmore y el órgano de
Lord.· La portada muestra los rostros de los integrantes del grupo esculpidos en el
monte Rushmore(EE.UU).
· Ziggy Stardust es un
álbum conceptual publicado por David Bowie en 1972. Este LP es el mejor de su carrera, a través del cual llego a las grandes audiencias. Es uno de los LP's más representativos del
glam rock.· El álbum se grabó en los estudios Trident de Londres entre el 9 de Septiembre de 1971 y 18 de Enero de 1972 y estuvo producido por Ken Scott y el propio David Bowie.· Las fotografías que ilustran el álbum fueron tomadas en enero de 1972 por el fotógrafo Brian Ward durante una noche lluviosa en la calle Heddon de Londres, donde el fotógrafo tenía su estudio. En total se tomaron 17 fotografías en blanco y negro, de las que se eligieron dos como portada y contraportada respectivamente tras ser coloreadas a mano.
· Sticky Fingers (traducido: Dedos pegajosos) es un álbum de estudio publicado en 1971 por la banda británica más longeva de la historia, The Rolling Stones.
· Fué el primer disco editado por el sello discográfico Rolling Stones Records.
· La carátula fué realizada por Andy Warhol, el máximo exponente de la cultura
Pop Art. Consistía en unos pantalones vaqueros con una cremallera de verdad que se abría, por lo que se añade a la lista de discos censurados en España durante la dictadura franquista. Se sustituyó, para la
edición española, por la imagen de unos dedos que salían del interior de una lata de melaza.
Por: Jorge Giraldo Ramírez **
Festival de Ancón, el inicio
Lo que se decía era que iba a ser el mejor festival del mundo, si acaso superado por el de Woodstock, y aún eso estaba por verse, por que aquí también iban a venir los fuertes de Estados Unidos y Europa, más los de Latinoamérica, y gente iba a llegar de todo el mundo, no sólo gringos. Pero yo no iba a poder ir. Apenas tenía doce años y todavía podía más la familia que las ganas.
El viernes ya se oía en el Sanyo de la abuela el chirrido, "La Voz de la Música, cambiando el sonido de una generación" y los berridos del Grillo Toro trasmitiendo desde Ancón con tanto esfuerzo que más me parecía oír su voz viva viniéndose por la orilla del río hasta Envigado, que las ondas hertzianas. Lo maluco eran las noches porque a las seis y media se acababa la transmisión y no aguantaba oír la repetición por Radio 15, entonces tocaba oír la programación cotidiana como si nada extraordinario nos estuviera pasando, mientras Ancón, ahí no más a una hora caminando, era el centro mundial de los jóvenes. Noches duras. Pero no más dura que la del domingo. El domingo se acababa el Festival y ya sentía los mismos retorcijones en el estómago que siempre me han producido las despedidas.
Duro con los hippis y yo que iba a ser hippi de doce años, pero sí me gustaba el rock, tanto como para llorar por no haber podido estar en Ancón. Y duro con los jóvenes el padre Gómez. Yo me reía con muchas cosas del padre en su programa radial después de la familia Telerín, pero esa noche no. Noche dura la del 20 de junio de 1971. Testimonio de uno de los asistentes al Festival de Ancón, la cita que dividió a Medellín en dos.
Aunque en principio se les incluyó en la gran oleada de formaciones de revival blues que surgieron en las Islas Británicas en la primera mitad de los años 60, Ten Years After supo evolucionar hacia el rock de los 70 absorbiendo todo tipo de influencias musicales y triunfando sobre todo con unos espectaculares directos que causaron sensación en festivales como Woodstock o la Isla de Wight. Su líder fue el extraordinario guitarrista Alvin Lee, además cantante y compositor de la gran mayoría de los temas de la interesante aunque irregular discografía de este grupo inglés que no alcanzó el reconocimiento de otros grupos británicos de similar trayectoria como Jethro Tull o Led Zeppelin.
The Animals, grupo que a mediados de la década de los 60 conseguÃa una extrema popularidad con canciones como "The House Of The Rising Sun",es de las bandas británicas surgidas durante la primera mitad de la década e influenciadas por la música negra norteamericana, junto a The Rolling Stones indispensables y vigentes hoy dÃa.La génesis se debe buscar en Newcastle. En 1962, el organista Alan Price (que ya habÃa formado The Alan Price Combo) conecta con Burdon, estudiante de fotografÃa, fanático de los discos de "blues", y poseedor de una fantástica voz para interpretarlos. Ambos reúnen más músicos: el guitarrista Hilton Valentine, el baterÃa John Steel y el bajista Chas Chandler. Deciden denominarse The Animals debido a la puesta en escena auténticamente salvaje y a la demonÃaca manera de interpretar el rhythm and blues. En sucios y vibrantes antros de perdición, como el Downbeat o el Club A Go Go de Newcastle, interpretan, con estilo único, un repertorio completamente negro: Ray Charles, Jimmy Reed, Chuck Berry, John Lee Hooker...
Jethro Tull
es el nombre del agricultor inglés del siglo XVIII que inventó la sembradora mecánica. En los comienzos de 1968, Ian Anderson encontró un libro de Tull en la casa de Terry Ellis. Así nació un grupo que trajo al rock inglés todo el perfume bucólico de la campiña inglesa.
Es una banda del Hard Rock inglés. Fundada por el ex-Bajista de Hawkwind, Lemmy Kilmister. Suele ser denominada como un power trio, Motörhead en los años 1980 tuvo un gran éxito con muchos singles en los UK Top 40 chart. Los álbunes Overkill, Bomber, Ace of Spades, y particularmente No Sleep 'til Hammersmith, dan a Motörgead la reputación de una de las mejores bandas de Hevy Metal Británico.Este grupo esta en la música de tipo rock and roll o heavy metal aunque Kilmister prefiere marcar a Motörhead como rock and roll.
Excelente Banda de los 80' donde su vocalista era la mitica Wendy O. Williams que se suicida en 1998 dandose un disparo en la cabeza.
los primeros singles de cada uno. Clasicos
Keith John Moon (23 de agosto de 1946 - 7 de septiembre de 1978) fue el baterista del grupo de rock inglés The Who. Ganó notoriedad por su estilo exuberante de tocar la batería y su estilo de vida destructivo. Se unió a The Who en 1964, reemplazando a Doug Sandom. Él tocó en los álbumes de la banda desde su debut, My Generation de 1965, hasta Who Are You de 1978, que fue lanzado dos semanas antes de su muerte. Es considerado por muchos como uno de los mejores, más revolucionarios y más influyentes bateristas de la historia del Rock. Moon aprendió a tocar con uno de los bateristas más ruidosos de todos los tiempos
Neil Ellwood Peart -su apellido debe rimar con la palabra inglesa near (cerca)- es un músico canadiense, mejor conocido por ser el baterista y escritor en la también canadiense banda de rock progresivo Rush. Peart entra a formar parte de la alineación de Rush en julio de 1974, luego de audicionar para el bajista y cantante Geddy Lee y el guitarrista Alex Lifeson, pues éstos necesitaban urgentemente un baterista para reemplazar a John Rutsey, quien abandonó Rush cuando faltaban apenas dos semanas para comenzar la gira promocional del álbum debut en Estados Unidos. En sus inicios, el estilo interpretativo de Peart estaba profundamente arraigado en el hard rock, obteniendo la mayor parte de su inspiración de bateristas como Keith Moon y John Bonham, quienes marcaban la vanguardia en la escena británica del hard rock de finales de los años 60. Con el pasar de los años, no obstante, ha absorbido asimismo influencia de músicos de jazz y big band, tales como Gene Krupa y posteriormente, Buddy Rich -especialmente de su última etapa-. En términos musicales, Peart ha recibido infinidad de reconocimientos por la mayoría de las interpretaciones que ha grabado y es ampliamente respetado tanto por su habilidad técnica como por la energía con la que ejecuta su instrumento. En términos de influencia, es uno de los bateristas más importantes de la historia, el referente obligado de miles de artistas a nivel mundial y ha sido reconocido consistentemente por los expertos como uno de los bateristas rock más grandes de todos los tiempos.
The Velvet Underground fue un grupo de rock estadounidense fundado en 1965, cuyos experimentos con la disonancia, sonido abrasivo y letras contestatarias tuvieron gran influencia en las décadas posteriores. El nombre ‘terciopelo subterráneo’ lo tomaron de una novela sadomasoquista de Michael Leigh. Canciones como "I’m Waiting For The Man", "Heroin" o "Sweet Jane" se han convertido en clásicos.El grupo lo formaron en Nueva York el compositor, guitarrista y cantante Lou Reed, John Cale, violonchelista, bajista y teclista galés, que en aquella época estudiaba con el compositor de vanguardia La Monte Young, el bajista y guitarra rítmica Sterling Morrison y la batería Maureen Tucker. Comenzaron haciendo música en directo en el espectáculo multimedia de Andy Warhol titulado Exploding Plastic Inevitable, quien introdujo a la modelo alemana Nico como cantante. Después de triunfar con este espectáculo en Nueva York, decidieron presentarlo en la soleada California y lo estrenaron en Los Ángeles, donde fracasaron estrepitosamente.
La fotografía muestra a Paul Simonon del grupo punk británico The Clash golpeando su bajo contra el escenario, en el Palladium de Nueva York el 21 de septiembre de 1979. Ha sido reconocida como la imagen emblema del punk y se considera como la mejor foto de la historia del rock.
Led Zeppelin fue una banda de musica rock inglesa fundada en 1968 por el guitarrista Jimmy Page. Con la inclusion en el grupo de John Paul Jones como bajo -al que Page conocia de trabajos anteriores con The Yardbirds-, la adhesion del vocalista Robert Plant y de John Bonham a la bateria -que coincidio con Plant en The Band of Joy-, quedo formado el que seria uno de los mas influyentes grupos de la historia del rock, fundadores del hard rock e incluso del heavy metal. Ademas incluyo elementos de un amplio espectro de influencias, como blues, rockabilly, soul, funk, celta, musica india, arabe, folk,
Tiene 63 años pero sigue allí, retándonos a todos con su telecaster, como diciendo "Nunca lo olviden, yo soy Keith Richards y voy a rockear el mundo para siempre"
ROCKERS
Fans de Elvis Presley y de otras figuras del rock blanco primitivo, sus señas más visibles son los tupes engominados, las cazadoras de cuero y los pantalones con dobladillo visible. Extremadamente conservadores en lo musical han perdurado durante los años pese a no contar con ningún artista o grupo de renombre que les represente actualmente en los escenarios. No obstante se mantienen como una de las tribus urbanas más visibles.
MODS Movimiento de origen británico y al contrario que los rockers sus preferencias apuntan a la música negra, aunque sus principales ídolos son blancos, como por ejemplo The Who. Sus principales rasgos es que vestían de forma elegante aunque vistosa y llamativa: pelo corto, chaquetas estrechas, corbatas finas... Con la aparición de bandas como Blur los máximos adoradores del estilo colorista de los años sesenta han recuperado todo su esplendor.HIPPIES
El movimiento hippie trataba de mostrar rechazo abreviado a los valores establecidos en la sociedad de los años sesenta. Su lema "paz y amor" englobaba una nueva escala ética que defendía el pacifismo, la anulación de las desigualdades de todo tipo (sexuales, raciales, credenciales, etc.) y se enfrentaba al sistema político y económico que reinaba en esos años, apoyaban causas rebeldes de todo el mundo y defendían una ideología de izquierdas. Sus rasgos estéticos son: pelo largo, ropa totalmente informal, incluidas prendas rotas o usadas. En lo musical tenían como principal referencia el blues-rock. ¡Ah! Vivían en grupos, todos juntos.HEAVY METAL KIDSEl movimiento Heavy Metal Kids es la evolución final del rock´n´roll llegando a los limites del ruido y de los excesos instrumentales. Sus seguidores son más numerosos ahora y sus rasgos especiales son: ropa vaquera ajustada, pelo largo y muñequeras con remaches metálicos puntiagudos.PUNKSTienen origen a mediados de los años sesenta, mostraban posturas estéticas más rabiosamente desafiantes: ropa rota, camisetas con los nombres de sus ídolos pintados, pelo erizado formando crestas, y una serie de accesorios impensables como joyas: collares de perro, candados, imperdibles, cadenas metálicas, cuchillas de afeitar y un largo sin fin de cosas así.
B-BOYS
Se trata de una tribu de origen racial que presenta los sentimientos de los negros de los barrios marginales. Su música es el hip-hop, estilo musical de rítmica entrecortada sobre la que se desgranan texto de lucha social. La forma de interpretar estos textos se denomina "rap" y se caracterizan por recitarlos en vez de cantarlos. Su expresión estética se manifiesta con gorras y camisetas de béisbol, pantalones vaqueros muy anchos, zapatillas de baloncesto y grandes cadenas doradas.
Salimos hacia Montreuxa orillas del Lago Ginebrapara grabar con una unidad móvil.No disponíamos de mucho tiempo.Frank Zappa y The Mothersestaban en el mejor sitio,pero algún estúpido con un lanzabengalashizo que ardiera el lugar hasta los cimientos.Humo en el agua, el fuego en el cielo.Incendiaron el casino.Se consumió con un ruido terrible.Funky Claude entraba y salía corriendosacando fuera a los niños.Cuando todo terminótuvimos que buscar otro sitio,pero el tiempo en Suiza se agotaba.Parecía que íbamos a perder la carrera.Humo en el agua, el fuego en el cielo.Acabamos en el Gran Hotel. Estaba vacío, frío y desamueblado,pero con el camión de los Rolling Stones afuera.Hacíamos ahí nuestra música.Con unas pocas luces rojas y camas viejas,conseguimos un lugar donde sudar.No importa lo que saquemos de esto,sé bien que nunca lo olvidaremos.Humo en el agua, el fuego en el cielo....un icono.. quien no agarra una guitarra y toca el riff de Smoke on the water??... una anecdota de una banda q se transformo en uno de las mejores canciones del rock. esto q leyeron les paso, estoq leyeron lo combirtieron en Rock.! gracias a ellos por inspirar a todos... a todos
Rocka Rolla es el
álbum debut de la banda británica de
Heavy Metal,
Judas Priest, lanzado en
1974. Fue producido por Rodger Bain, que también fue el productor de los primeros tres álbumes de
Black Sabbath.
El álbum fue enteramente grabado en directo (Nota de Autor: Todos los músicos fueron grabados tocando simultáneamente en el estudio, como si fuera en un concierto, pese a que lo normal es grabar la pista de audio de la voz y de cada instrumento por separado, y luego mezclarlas). Debido a diversos problemas técnicos en el estudio, la calidad del sonido en el disco es más bien pobre, lo cual provocó un gran descontento entre los miembros de
Judas Priest. La banda buscó un productor muy cuidadoso para su disco, pero que por motios comerciales eliminó para este álbum gran parte de su material más clásico, que se incluiría en su siguiente trabajo,
Sad Wings of Destiny.
“¿Sabes que me hace más feliz que nada? Dame seis cuerdas y seré feliz.”
B.B King
origenes
Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó no sólo para la música sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de conducta.Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock and roll vio nacer otras figuras importantes y trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis de su historia.Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes básicos como Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy OrbisonEdie Cochran y The Everly Brothers, entre muchos otros.El auge de esta primera generación del rock and roll se dio hacia 1956-57, y sería el mismo Elvis el que marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos, donde permanecería hasta 1960. Si bien a su regreso su popularidad seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de rebeldía y frescura con la que se identificaron años antes los jóvenes. El rock estaba listo para sufrir su primera metamorfosis.
janis joplin
Mártir por excelencia de esta generación ácida fue la cantante de Texas Janis Joplin (1943-1970). Miembro de una familia tradicional, comenzó pronto a destacar en un entorno de aburridas convenciones, por sus gustos musicales heterodoxos -admiraba la música folk y el blues- y sus lecturas. A los diecisiete años abandonó el hogar familiar e inició su carrera como cantante de country, hasta desembarcar en California, la meca del estilo de vida hippy que Joplin ansiaba experimentar. No obstante, abandonó la costa y retornó a Texas, donde, en 1966, se convirtió en vocalista del grupo Bigs Brothers and the Holding Company. Con ellos aparecería en el festival de Monterrey (verano de 1967), donde también participó Jimi Hendrix, causando sensación. La figura de Janis Joplin fue paulatinamente eclipsando a los restantes miembros del grupo. En 1968 organizó su propia banda; el primero de sus discos en solitario fue I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! (1969). El 3 de octubre de 1970, el cuerpo sin vida de Janis Joplin, la más intensa y dramática de las voces blancas del rock, aparecía en un hotel de Hollywood. Había muerto a los veintisiete años de edad, a causa, como en los casos anteriores, de una sobredosis de droga. Su nombre fue a engrosar la nutrida lista de los jóvenes fantasmas del rock. Desgarrada y brutal, Joplin sabía matizar también la ternura y el dolor con una sensibilidad irrepetible y a primera vista difícil de apreciar por su peculiar desaliño y su tosquedad.
algo sobre zepellin
B O N Z O
24/05/08
El 24 de septiembre de 1980 John Bonham fue a los ensayos del grupo para la próxima gira americana, por el camino paró en varios pubs, y empezó a consumir vodka con naranja. Después de los ensayos fueron a la casa de Page en Windsor y siguió bebiendo hasta que se desmayó. Lo llevaron a una habitación y lo acostaron. El día después extrañados porque aún no se había levantado, el asistente de Robert Plant, Benji LeFevre fue a ver qué ocurría y se encontró a Bonham sin pulso. Cuando llegó el médico solo pudo certificar la muerte. El informe de la autopsia determinó causa de muerte accidental, Bonham se habría ahogado en su propio vómito después de beber unas 40 medidas de vodka. La muerte de Bonham también supuso el fin de Led Zeppelin, el 4 de diciembre de 1980 el resto de la banda emitió un comunicado. «Deseamos hacer saber que la pérdida de nuestro querido amigo y el profundo respeto que tenemos por su familia, así como el sentimiento de armonía indivisible que sentimos nosotros y nuestro mánager, nos ha llevado a decidir que no podíamos continuar tal como eramos.» — Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones
breve biografia de black sabbath
Black Sabbath es una
banda de
heavy metal y
hard rock formada en
1968 en
Birmingham,
Inglaterra, compuesta inicialmente por
Ozzy Osbourne,
Tony Iommi,
Geezer Butler y
Bill Ward. Es considerada una de las bandas más influyentes en la historia del Rock, se les atribuye igualmente la invención del subgénero.
El amplio legado que dejó Black Sabbath hacia la ruptura a finales de la década del 70, no ha pasado desapercibido. Tanto así que bandas de la talla de
Motorhead,
Judas Priest,
Pantera,
Megadeth,
Soundgarden,
Slayer y
Metallica, principalmente, comentan haber tomado ese heavy oscuro, opresivo, duro y que a todas luces, ya desligaba de sus contemporáneos.
los marginados
El marginalismo se revestirá en Medellín con el nombre de "movimiento subterráneo", y habrá constantes referencias a él como "underground" o "escena subterránea"; se va a expresar a través de fanzines, sus propios parches y grupos. Especialmente algunos fanzines como Nueva Fuerza, surgieron con la intención de aglutinar dicho movimiento. En la bandera de la publicación podía leerse "música-ideología-hardcore- metal-punk", y lo definían así: el movimiento subterráneo, como su mismo nombre lo indica es algo que se debe desarrollar al margen del gran comercio discográfico y al margen también de la gran industria publicitaria que convierte todo en un mero producto de consumo .
Más adelante, los grupos quieren "rechazar el conformismo" y mostrar la "realidad en la que estamos viviendo" , hablar de la realidad del país y de la descomposición social. Los nombres, las producciones y canciones de la segunda pareja de grupos paradigmáticos de Medellín, IRA y Masacre (1988), de nuevo hardcore y metal respectivamente, expresan esta postura .
Buena parte de la lírica del rock antioqueño, ataca duramente "la disolución moral": son decenas las canciones contra la droga, el consumismo, la hipocresía y, durante diez años (85-94), casi todas contra la violencia. Más lejos aún está Frankie ha Muerto que recurre a metáforas de la literatura gótica y a elementos religiosos o esotéricos para expresar un mensaje existencialista.
** TOMADO DE LA CIUDAD.com Este texto es una adaptación para La ciudad de Jorge Giraldo Ramírez, quien es Licenciado en Filosofía e Historia. Giraldo Ramírez es aficionado, productor independiente de algunas grabaciones y conciertos, articulista ocasional sobre rock en revistas y periódicos antioqueños y nacionales.
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Rockero al ParqueHistoria del rock en Colombia, en imágenes
Por rockeroalparque el 13 de Enero 2009 9:14 AM
Solo quien conoce su pasado no estará condenado a no repetirlo en su futuro. Creo que ese ha sido el gran problema de nuestra sociedad, generalmente. El rock está ligado a esa tradición que cada vez deja más secuelas en las bandas que siguen en el circulo vicioso en el que otros ya estuvieron y muchos seguidores persiguen lo que hace mucho ya se hizo. Por eso, en este 2009 y conscientes de que ahora sí es momento de llegar a algunas metas, quiero compartir un documental sobresaliente sobre la historia del rock en Colombia.
No tengo mucho por decir, solo que a mí mismo me sirvió para aprender y que el Museo Nacional de Colombia se lució con este espectacular trabajo. Además, gracias a Felipe Arias Escobar, Feloarias, uno de los involucrados en el proceso, quien subió estos videos a la red y quien evidentemente es un conocedor. Acá, solo puedo confesarles que me alegra y enorgullece poder acercarles este gran trabajo desde este espacio. Esa es la idea y única pretensión.
Existieron otras agrupaciones de gran trascendencia en Medellín, como Astaroth y Blasfemia, quienes hicieron su primer concierto en 1987 en el barrio Castilla, junto a las agrupaciones Agresor, Sacrilegio, Maleficio y Parabellum. Durante este mismo año, la banda Reencarnación debutó con su demo Dioses Muertos, el cual les permitió destacarse en el movimiento metalero y ser considerados como la banda más importante del death metal en la ciudad.
La Historia del Rock'n Roll puede ser clasificada y contada según variados ángulos de observación a saber:
Según los datos cronológicos de ocurrencia de los acontecimientos.
Según sus géneros precursores: el fox trot, el ragtime, el charleston, el boogie woogie, el blus, etc.
Según la región donde se han producido: USA, México, España, Latinoamérica, Brasil, Ecuador, Perú, Chile, Uruguay y por supuesto Argentina.
Según el idioma de las letras de las canciones. Diríamos el inglés, el portugués, el español y ¿el japonés?
Según sus intérpretes más representativos. Little Richard, Bill Halley, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Fat's Dominó, etc.
musica de fin y principio de siglo!
