- Hear My Train A-Comin' - Studio Version (1969)que hijueputa cancion!!
Lunes 17 de febrero de 1969 Olympic Sound Studios,London,
Jimi Hendrix Experience fue un grupo de rock británico-estadounidense de final de los años 1960, que a pesar de su corta existencia tuvo una influencia decisiva en el posterior desarrollo del rock. Destacó principalmente por el virtuosismo de su guitarrista principal, Jimi Hendrix, que suele ser considerado el guitarrista más grande de todos los tiempos. Algunas de las canciones más populares de los trés únicos álbumes de estudio del grupo son «Purple Haze», «Foxey Lady», «Hey Joe», "Voodoo Child (Slight Return)», «All Along The Watchtower» (versión del tema homónimo de Bob Dylan),«Red house», «Little Wing» y «Angel». Si bien Hendrix era el líder y centro de atención, los otros dos miembros fueron vitales y tuvieron una gran importancia en el éxito del grupo.
Budgie nunca conoció la fama. Tuvieron y tienen muchos seguidores a lo ancho del mundo que mantienen viva la historia
forman en 1967 en Cardiff, una ciudad de Gales. Integrado por John Burke Shelley (bajo y voz), Raymond Phillips (Batería), Tony Bourge (guitarra) y Brian Goddard (guitarra). En un principio se hacían llamar Hills Contemporary Grass y luego cambian a Six Ton Budgie. En 1968 el proyecto Six Ton Budgie no encontraba una discográfica que patrocinara su trabajo, así que Brian Goddard decide salir, convirtiendo a la banda en un trío y siendo conocidos desde ahí simplemente como Budgie.
Después de mucho golpear puertas consiguen un contrato y graban su primer álbum, titulado “Budgie” (1971). Paralelamente es lanzado un single que no está tomado de su disco, la canción es “Crash Course in Brain Surgery”, que sería versionada en el futuro por Metallica. Este primer trabajo los muestra como unos seguidores de Black Sabbath con toques de Cream y es una destacada muestra de potencia y suavidad. La base rítmica (bajo y batería) es sólida y el trabajo de Tony Bourge en la guitarra pasa por varios estilos de riffs.
La banda ya tiene una pequeña legión de seguidores en Inglaterra y, ante las buenas críticas de su debut, se preparan para asaltar Europa. En su segundo trabajo, “Squawk” (1972), siguen, como en una receta de cocina, los mismos parámetros utilizados en su primer trabajo. El tema llamado “Breadfan” sería rescatado también por Metallica. Ray Phillips se retira del grupo e ingresa Pete Boot. “In for the kill” (1974) y “Bandolier” (1975) son trabajos llenos de potencia, pero Budgie siempre combina con temas lentos y largos pasajes de introspección musical. En este trabajo aparecen temas como “Breaking All the House Rules” o “Napoleón Bona-part I & II”.
Steppenwolf tiene sus orígenes en la banda de blues de Toronto Sparrow, formada en 1964 y que tocaba en cafés del barrio de Yorkville. En 1967 la banda se estableció en San Francisco (California, Estados Unidos), donde comenzaron a tocar música folk. Fue el productor Gabriel Mekler, de la discográfica Dunhill Records (Los Ángeles) el que les propuso endurecer su sonido, lo que les terminó acercando al hard rock y convirtiéndoles, ya como Steppenwolf. De hecho, el término "heavy metal" se obtuvo de unos versos de la canción "Born to be wild". Su formación original fue la de John Kay (voz y guitarra), Jerry Edmonton (batería), Michael Monarch (guitarra), Goldie McJohn (teclados) y Rushton Moreve (bajo).
En 1968, Nick St. Nicholas, que ya había tocado con Sparrow, sustituye a Rushton Moreve al bajo. Su tercer single, "Born to be wild", les catapultó a la fama al ser incluida en la película Easy Rider. La canción fue escrita por Mars Bonfire (Dennis Edmonton), antiguo miembro de Sparrow y hermano de Jerry.
El éxito continuó con canciones como "Magic Carpet Ride" de Steppenwolf the Second (1968) y "Rock Me" de At Your Birthday Party (1969). en 1970, en pleno éxito, publicaron el que, para muchos fans de la banda, es su mejor disco: el doble LP Steppenwolf Live. El disco se editó entre Monster (1969) y Steppenwolf 7 (1970), los álbumes más politizados de la banda, en los que criticaron la política estadounidense de la era Nixon.
La banda se separó en 1971, después de la publicación del también político For Ladies Only, iniciando John Kay su carrera en solitario, junto a Kent Henry (guitarra), George Biondo (bajo), Hugh O'Sullivan (teclados) y Penti "Whitey" Glan (batería), que fueron sustituidos por Danny Kortchmar, Lee Sklar, Mike Utley y Russ Kunkel, respectivamente. Steppenwolf se reformaron en 1974 y editaron el LP Slow Flux, pero se volvieron a disolver en 1976. Durante el periodo entre 1977 a 1980, la banda se reunió para girar en directo, esta vez sin Kay. Incluso llegaron a grabar un nuevo disco de estudio, Night of the Wolf en 1979, que permanece inédito. John Kay formó una nueva versión de la banda a principios de los años 80, llamados John Kay and Steppenwolf con los que grabó cuatro discos (Wolf Tracks, 1982; Paradox, 1984; Rock & Roll Rebels, 1987 y Rise & Shine, 1990). En 2001 publicó un disco en solitario.
Uk 1969 rock progresivo
Andromeda fue un grupo formado por John Cann (guitarra, voz), Mick Hawksworth (Bajo, voz) y Ian McClane (bateria, voz) que combinaban a la perfeccion la fuerza del rock osycho con los principios del progresivo y dominados por la gran guitarra de Cann.Este doble cd contiene su LP original mas un monton de temas inéditos y singles. Creo que este es el disco definitivo de esta impresionante banda inglesa, que como siempre paso desapercibida.
Atomic Rooster fue una banda inglesa de rock progresivo, formada en 1969 por los ex miembros de Crazy World of Arthur Brown, Vincent Crane y Carl Palmer. Sus únicos éxitos en sencillos llegaron en 1971 con "Tomorrow Night" (Número 11 en el Reino Unido), y "The Devil's Answer" Entre la partida de Palmer (para ser un tercio de Emerson, Lake & Palmer), y la grabación de un segundo álbum, el guitarrista John Du Cann (Andromeda) se unió a ellos, dando una completa nueva dimensión a la musica con su distintivo ataque de guitarra. Death Walks Behind You con la participación de Paul Hammond en batería, y este álbum produjo "Tomorrow Night". 
Jimi Hendrix nació en Seattle (Estados Unidos) en 1942. Su infancia la vivió con su abuela y con su padre, tras la separación de sus progenitores. Cuando tenía diecisiete años, su padre le compró su primera guitarra eléctrica. Como era zurdo, tuvo que adaptar las cuerdas de forma que le resultara más fácil tocar. Jimi Hendrix empezó a destacar como un virtuoso de la guitarra, pero se vio obligado a abandonar la escuela para ayudar a su padre en el trabajo y, finalmente, se alistó en el ejército, donde conoció a Billy Cox. Los dos amigos comenzaron a colaborar con varias bandas, recorriendo muchas ciudades a lo largo de los Estados Unidos. En 1966, uno de los miembros de 'The Animals', Chas Chandler, se fijó en él y llegaron a un acuerdo para que fuera su mánager.
Una de las bandas más importantes e innovadoras de Inglaterra fue este grupo de Cambridge, arquitecto principal de las texturas sónicas más imaginativas y atmosféricas encontradas en la psicodelia británica y el space rock. El germen de la banda procede de un grupo de R&B llamado Sigma 6 (rebautizado posteriormente como T-Set y The Abdas), en el que encontraban Roger Waters (nacido el 9 de septiembre en 1944 en Cambridge), Bob Close, Nick Mason (nacido el 27 de enero de 1945 en Birmingham) y Rick Wright (nacido el 28 de julio de 1945 en Londres), un grupo de compañeros que estudiban arquitectura en la Regent Street Polytechnic. Con la llegada al conjunto de Syd Barrett (nacido el 6 de enero de 1946 en Cambridge), un antiguo amigo del colegio de Waters, se harían llamar Pink Floyd, en homenaje a dos musicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. La formación definitiva del nuevo grupo sería Syd Barrett a la guitarra y voz, Roger Waters al bajo, Rick Wright a los teclados y Nick Mason a la batería.
Mario largo, la foca ,cuchara, Álvaro ,la piola, calle, gelo ,el polloen el pico manzanillo
La lucifer friends
Cuchara ,la foca, Álvaro, la bruja, calle ,Carlos Alberto, gelo ,piola
Lucifer friends de rockanrolero paseo
(nótese a la foca con la grabadora cuando se usaba cassete)
" La música nunca puede ser mala, digan lo que digan del Rock & Roll." ( Elvis Presley )
Robert Plant lo citó como su disco favorito de Led Zeppelin...No sería una mala decisión, ya que Physical Graffiti , es uno de esos discos en los que piensas: ¿Porqué no hay más álbumes así?. Pero los '70s eran así, una obra maestra tras otra. Physical Graffiti, marcó un paréntesis en la carrera de Led Zeppelin , por un lado significó un techo que Zep no volvió a alcanzar, y por otro lado, algo que todos los fans amamos, es la aparición de muchas canciones que quedaron excentas de otros discos. Para los despistados Physical Graffiti , es un disco doble, lleno de Rock And Roll, Blues, Hard Rock, y otras estúpidas etiquetas...Personalmente Led Zeppelin IV me gusta más, pero muchos consideran a Physical Graffiti , como el álbum por excelencia
1. Custard Pie
2. The Rover
3. In My Time Of Dying
4. Houses Of The Holy
5. Trampled Under Foot
6. Kashmir
Cd2
In The Light
Bron-Yr-Aur
Down By The Seaside
Ten Years Gone
Night Flight
El Grupo Edgar Broughton Band, se formo en 1968, en Warwick, Inglaterra, esta considerado como grupo de rock progresivo, etiqueta que personalmente no me parece correcta.En sus inicios eran un grupo de blues con el nombre de Edgar Broughton Blues Band, aunque solo eran conocidos en los alrededorres de su ciudad natal. Sin embargo, se fueron inclinando hacia el recien nacido movimiento psicodélico, y prescindieron del Blues de su nombre y en su musica.Se trasladaron a Londres, en busca de un contrato de grabación y un público más amplio, el contrato lo consiguieron con EMI y para su Harvest Records, especializada en rock emergente. Su primer single fue "Evil/Death of an electric citizen", publicado en junio de 1969, que también fue el primer sencillo publicado por Harvest. Ese primer single fue seguido de primer álbum, "Wasa Wasa", y después una serie de conciertos gratuitos, muchos de los cuales los hicieron en la parte trasera de un camion con la consecuente parte de hostigamiento de la policía.
May Blitz fue formado en Inglaterra a principios del 1969, Tony Newman habia tocado con grupos anteriormente como con Jeff Beck, formo la banda y junto a James Black y Red Hudson. Black y Hudson eran de Canadá.Este Trio agresivo con su estilo hard rock, llamo la atencion de la discografica vertigo que vio a May Blitz en las misma linea que Black Sabbath y Uriah Heep, ambos que fueron firmados por Vertigo. Su primer Ãlbum fue lanzado a mediados de 1970 y lo llamaro ¨May Blitz¨ y contuvo siete pistas propias, distinguidas por el uso de las guitarras tanto acusticas y electricas interpretadas por Black, pero no tubo tanto exito ahora un copia original es uno de los trofeos mas preciados y caros de los coleccionistas. Seis meses despues a principios de 1971 lanzarian su siguiente album llamado ¨The 2nd of May¨ este disco se componia por ocho temas igualmente propios, este conseguiria menos popularidad el primer album por lo que terminaron disolviendose. Despues de esto Newman tomo camino con ¨Three Many Army¨ que grabo tres albums y formo un grupo que se le llamo¨Boxer¨ ahora tambien un disco muy dificil de conseguir, trabajo con David Bowie, Mark Bolan, Whitesnake y Chris Spedding y sigue siendo musico de sesion. Mientras Black y Hudson desaparecieron de la musica.
Una selección muy personal de unas cuantas bandas con el sonido que me gusta
BANDAS INGLESAS DE HARD ROCK PROGRESIVO DE LOS 70`స
May Blitz -Squeet (1970)-( I don't know)
The Edgar broughton band –(love in the rain 1970)
The stonehouse
Andromeda-return to sanity
Lucifer’s Friend: "Ride In the Sky"
Tear Gas – (Love Story 1971)
STEEL MILL BAND WITH BRUCE SPRINGSTEEN 1970
Zion. Oh Mariya (UK 1971)
Leaf Hound – (stray)
Three Man Army
“¿Sabes que me hace más feliz que nada? Dame seis cuerdas y seré feliz.”
B.B King
origenes
Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó no sólo para la música sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de conducta.Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock and roll vio nacer otras figuras importantes y trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis de su historia.Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes básicos como Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy OrbisonEdie Cochran y The Everly Brothers, entre muchos otros.El auge de esta primera generación del rock and roll se dio hacia 1956-57, y sería el mismo Elvis el que marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos, donde permanecería hasta 1960. Si bien a su regreso su popularidad seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de rebeldía y frescura con la que se identificaron años antes los jóvenes. El rock estaba listo para sufrir su primera metamorfosis.
janis joplin
Mártir por excelencia de esta generación ácida fue la cantante de Texas Janis Joplin (1943-1970). Miembro de una familia tradicional, comenzó pronto a destacar en un entorno de aburridas convenciones, por sus gustos musicales heterodoxos -admiraba la música folk y el blues- y sus lecturas. A los diecisiete años abandonó el hogar familiar e inició su carrera como cantante de country, hasta desembarcar en California, la meca del estilo de vida hippy que Joplin ansiaba experimentar. No obstante, abandonó la costa y retornó a Texas, donde, en 1966, se convirtió en vocalista del grupo Bigs Brothers and the Holding Company. Con ellos aparecería en el festival de Monterrey (verano de 1967), donde también participó Jimi Hendrix, causando sensación. La figura de Janis Joplin fue paulatinamente eclipsando a los restantes miembros del grupo. En 1968 organizó su propia banda; el primero de sus discos en solitario fue I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! (1969). El 3 de octubre de 1970, el cuerpo sin vida de Janis Joplin, la más intensa y dramática de las voces blancas del rock, aparecía en un hotel de Hollywood. Había muerto a los veintisiete años de edad, a causa, como en los casos anteriores, de una sobredosis de droga. Su nombre fue a engrosar la nutrida lista de los jóvenes fantasmas del rock. Desgarrada y brutal, Joplin sabía matizar también la ternura y el dolor con una sensibilidad irrepetible y a primera vista difícil de apreciar por su peculiar desaliño y su tosquedad.
algo sobre zepellin
B O N Z O
24/05/08
El 24 de septiembre de 1980 John Bonham fue a los ensayos del grupo para la próxima gira americana, por el camino paró en varios pubs, y empezó a consumir vodka con naranja. Después de los ensayos fueron a la casa de Page en Windsor y siguió bebiendo hasta que se desmayó. Lo llevaron a una habitación y lo acostaron. El día después extrañados porque aún no se había levantado, el asistente de Robert Plant, Benji LeFevre fue a ver qué ocurría y se encontró a Bonham sin pulso. Cuando llegó el médico solo pudo certificar la muerte. El informe de la autopsia determinó causa de muerte accidental, Bonham se habría ahogado en su propio vómito después de beber unas 40 medidas de vodka. La muerte de Bonham también supuso el fin de Led Zeppelin, el 4 de diciembre de 1980 el resto de la banda emitió un comunicado. «Deseamos hacer saber que la pérdida de nuestro querido amigo y el profundo respeto que tenemos por su familia, así como el sentimiento de armonía indivisible que sentimos nosotros y nuestro mánager, nos ha llevado a decidir que no podíamos continuar tal como eramos.» — Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones
breve biografia de black sabbath
Black Sabbath es una
banda de
heavy metal y
hard rock formada en
1968 en
Birmingham,
Inglaterra, compuesta inicialmente por
Ozzy Osbourne,
Tony Iommi,
Geezer Butler y
Bill Ward. Es considerada una de las bandas más influyentes en la historia del Rock, se les atribuye igualmente la invención del subgénero.
El amplio legado que dejó Black Sabbath hacia la ruptura a finales de la década del 70, no ha pasado desapercibido. Tanto así que bandas de la talla de
Motorhead,
Judas Priest,
Pantera,
Megadeth,
Soundgarden,
Slayer y
Metallica, principalmente, comentan haber tomado ese heavy oscuro, opresivo, duro y que a todas luces, ya desligaba de sus contemporáneos.
los marginados
El marginalismo se revestirá en Medellín con el nombre de "movimiento subterráneo", y habrá constantes referencias a él como "underground" o "escena subterránea"; se va a expresar a través de fanzines, sus propios parches y grupos. Especialmente algunos fanzines como Nueva Fuerza, surgieron con la intención de aglutinar dicho movimiento. En la bandera de la publicación podía leerse "música-ideología-hardcore- metal-punk", y lo definían así: el movimiento subterráneo, como su mismo nombre lo indica es algo que se debe desarrollar al margen del gran comercio discográfico y al margen también de la gran industria publicitaria que convierte todo en un mero producto de consumo .
Más adelante, los grupos quieren "rechazar el conformismo" y mostrar la "realidad en la que estamos viviendo" , hablar de la realidad del país y de la descomposición social. Los nombres, las producciones y canciones de la segunda pareja de grupos paradigmáticos de Medellín, IRA y Masacre (1988), de nuevo hardcore y metal respectivamente, expresan esta postura .
Buena parte de la lírica del rock antioqueño, ataca duramente "la disolución moral": son decenas las canciones contra la droga, el consumismo, la hipocresía y, durante diez años (85-94), casi todas contra la violencia. Más lejos aún está Frankie ha Muerto que recurre a metáforas de la literatura gótica y a elementos religiosos o esotéricos para expresar un mensaje existencialista.
** TOMADO DE LA CIUDAD.com Este texto es una adaptación para La ciudad de Jorge Giraldo Ramírez, quien es Licenciado en Filosofía e Historia. Giraldo Ramírez es aficionado, productor independiente de algunas grabaciones y conciertos, articulista ocasional sobre rock en revistas y periódicos antioqueños y nacionales.
eltiempo.com /
Blogs /
Rockero al ParqueHistoria del rock en Colombia, en imágenes
Por rockeroalparque el 13 de Enero 2009 9:14 AM
Solo quien conoce su pasado no estará condenado a no repetirlo en su futuro. Creo que ese ha sido el gran problema de nuestra sociedad, generalmente. El rock está ligado a esa tradición que cada vez deja más secuelas en las bandas que siguen en el circulo vicioso en el que otros ya estuvieron y muchos seguidores persiguen lo que hace mucho ya se hizo. Por eso, en este 2009 y conscientes de que ahora sí es momento de llegar a algunas metas, quiero compartir un documental sobresaliente sobre la historia del rock en Colombia.
No tengo mucho por decir, solo que a mí mismo me sirvió para aprender y que el Museo Nacional de Colombia se lució con este espectacular trabajo. Además, gracias a Felipe Arias Escobar, Feloarias, uno de los involucrados en el proceso, quien subió estos videos a la red y quien evidentemente es un conocedor. Acá, solo puedo confesarles que me alegra y enorgullece poder acercarles este gran trabajo desde este espacio. Esa es la idea y única pretensión.
Existieron otras agrupaciones de gran trascendencia en Medellín, como Astaroth y Blasfemia, quienes hicieron su primer concierto en 1987 en el barrio Castilla, junto a las agrupaciones Agresor, Sacrilegio, Maleficio y Parabellum. Durante este mismo año, la banda Reencarnación debutó con su demo Dioses Muertos, el cual les permitió destacarse en el movimiento metalero y ser considerados como la banda más importante del death metal en la ciudad.
La Historia del Rock'n Roll puede ser clasificada y contada según variados ángulos de observación a saber:
Según los datos cronológicos de ocurrencia de los acontecimientos.
Según sus géneros precursores: el fox trot, el ragtime, el charleston, el boogie woogie, el blus, etc.
Según la región donde se han producido: USA, México, España, Latinoamérica, Brasil, Ecuador, Perú, Chile, Uruguay y por supuesto Argentina.
Según el idioma de las letras de las canciones. Diríamos el inglés, el portugués, el español y ¿el japonés?
Según sus intérpretes más representativos. Little Richard, Bill Halley, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Fat's Dominó, etc.
musica de fin y principio de siglo!
- Hear My Train A-Comin' - Studio Version (1969)
Budgie nunca conoció la fama. Tuvieron y tienen muchos seguidores a lo ancho del mundo que mantienen viva la historia
Steppenwolf tiene sus orígenes en la banda de blues de Toronto Sparrow, formada en 1964 y que tocaba en cafés del barrio de Yorkville. En 1967 la banda se estableció en San Francisco (California, Estados Unidos), donde comenzaron a tocar música folk. Fue el productor Gabriel Mekler, de la discográfica Dunhill Records (Los Ángeles) el que les propuso endurecer su sonido, lo que les terminó acercando al hard rock y convirtiéndoles, ya como Steppenwolf. De hecho, el término "heavy metal" se obtuvo de unos versos de la canción "Born to be wild". Su formación original fue la de John Kay (voz y guitarra), Jerry Edmonton (batería), Michael Monarch (guitarra), Goldie McJohn (teclados) y Rushton Moreve (bajo).
