- Hear My Train A-Comin' - Studio Version (1969)

que hijueputa cancion!!

Lunes 17 de febrero de 1969 Olympic Sound Studios,London,

Jimi Hendrix Experience fue un grupo de rock británico-estadounidense de final de los años 1960, que a pesar de su corta existencia tuvo una influencia decisiva en el posterior desarrollo del rock. Destacó principalmente por el virtuosismo de su guitarrista principal, Jimi Hendrix, que suele ser considerado el guitarrista más grande de todos los tiempos. Algunas de las canciones más populares de los trés únicos álbumes de estudio del grupo son «Purple Haze», «Foxey Lady», «Hey Joe», "Voodoo Child (Slight Return)», «All Along The Watchtower» (versión del tema homónimo de Bob Dylan),«Red house», «Little Wing» y «Angel». Si bien Hendrix era el líder y centro de atención, los otros dos miembros fueron vitales y tuvieron una gran importancia en el éxito del grupo.

Budgie nunca conoció la fama. Tuvieron y tienen muchos seguidores a lo ancho del mundo que mantienen viva la historia

forman en 1967 en Cardiff, una ciudad de Gales. Integrado por John Burke Shelley (bajo y voz), Raymond Phillips (Batería), Tony Bourge (guitarra) y Brian Goddard (guitarra). En un principio se hacían llamar Hills Contemporary Grass y luego cambian a Six Ton Budgie. En 1968 el proyecto Six Ton Budgie no encontraba una discográfica que patrocinara su trabajo, así que Brian Goddard decide salir, convirtiendo a la banda en un trío y siendo conocidos desde ahí simplemente como Budgie.
Después de mucho golpear puertas consiguen un contrato y graban su primer álbum, titulado “Budgie” (1971). Paralelamente es lanzado un single que no está tomado de su disco, la canción es “Crash Course in Brain Surgery”, que sería versionada en el futuro por Metallica. Este primer trabajo los muestra como unos seguidores de Black Sabbath con toques de Cream y es una destacada muestra de potencia y suavidad. La base rítmica (bajo y batería) es sólida y el trabajo de Tony Bourge en la guitarra pasa por varios estilos de riffs.
La banda ya tiene una pequeña legión de seguidores en Inglaterra y, ante las buenas críticas de su debut, se preparan para asaltar Europa. En su segundo trabajo, “Squawk” (1972), siguen, como en una receta de cocina, los mismos parámetros utilizados en su primer trabajo. El tema llamado “Breadfan” sería rescatado también por Metallica. Ray Phillips se retira del grupo e ingresa Pete Boot. “In for the kill” (1974) y “Bandolier” (1975) son trabajos llenos de potencia, pero Budgie siempre combina con temas lentos y largos pasajes de introspección musical. En este trabajo aparecen temas como “Breaking All the House Rules” o “Napoleón Bona-part I & II”.

Steppenwolf tiene sus orígenes en la banda de blues de Toronto Sparrow, formada en 1964 y que tocaba en cafés del barrio de Yorkville. En 1967 la banda se estableció en San Francisco (California, Estados Unidos), donde comenzaron a tocar música folk. Fue el productor Gabriel Mekler, de la discográfica Dunhill Records (Los Ángeles) el que les propuso endurecer su sonido, lo que les terminó acercando al hard rock y convirtiéndoles, ya como Steppenwolf. De hecho, el término "heavy metal" se obtuvo de unos versos de la canción "Born to be wild". Su formación original fue la de John Kay (voz y guitarra), Jerry Edmonton (batería), Michael Monarch (guitarra), Goldie McJohn (teclados) y Rushton Moreve (bajo).
En 1968, Nick St. Nicholas, que ya había tocado con Sparrow, sustituye a Rushton Moreve al bajo. Su tercer single, "Born to be wild", les catapultó a la fama al ser incluida en la película Easy Rider. La canción fue escrita por Mars Bonfire (Dennis Edmonton), antiguo miembro de Sparrow y hermano de Jerry.
El éxito continuó con canciones como "Magic Carpet Ride" de Steppenwolf the Second (1968) y "Rock Me" de At Your Birthday Party (1969). en 1970, en pleno éxito, publicaron el que, para muchos fans de la banda, es su mejor disco: el doble LP Steppenwolf Live. El disco se editó entre Monster (1969) y Steppenwolf 7 (1970), los álbumes más politizados de la banda, en los que criticaron la política estadounidense de la era Nixon.
La banda se separó en 1971, después de la publicación del también político For Ladies Only, iniciando John Kay su carrera en solitario, junto a Kent Henry (guitarra), George Biondo (bajo), Hugh O'Sullivan (teclados) y Penti "Whitey" Glan (batería), que fueron sustituidos por Danny Kortchmar, Lee Sklar, Mike Utley y Russ Kunkel, respectivamente. Steppenwolf se reformaron en 1974 y editaron el LP Slow Flux, pero se volvieron a disolver en 1976. Durante el periodo entre 1977 a 1980, la banda se reunió para girar en directo, esta vez sin Kay. Incluso llegaron a grabar un nuevo disco de estudio, Night of the Wolf en 1979, que permanece inédito. John Kay formó una nueva versión de la banda a principios de los años 80, llamados John Kay and Steppenwolf con los que grabó cuatro discos (Wolf Tracks, 1982; Paradox, 1984; Rock & Roll Rebels, 1987 y Rise & Shine, 1990). En 2001 publicó un disco en solitario.

Cream fue una banda de rock británica de los años 60. Fue uno de los primeros y más célebres power trios y supergrupos de la década. Estaba formada por Eric Clapton en la guitarra, Jack Bruce en el bajo y como vocalista y Ginger Baker en la batería.
Esta formación dio lugar a una de las más vitales y efectistas bandas entre 1966 y 1968. Su sonido combinaba el blues de la guitarra de Clapton con la potente voz y las intensas líneas de bajo de Bruce y la batería con influencias del jazz de Ginger Baker.
Cream es considerada una banda adelantada a su época y de una influencia inconmensurable. Supuso el adiós del pop por la vía del blues y la búsqueda de mayor amplitud conceptual para el rock en un estilo denominado entonces música underground. Junto con The Jimi Hendrix Experience, causó un gran impacto sobre la música popular de la época, ofreciendo un sonido potente aunque cargado de virtuosismo, que hizo sombra al nacimiento de bandas como Led Zeppelin, Deep Purple o The Jeff Beck Group a finales de los 60. Las actuaciones en vivo de la banda influenciaron a grupos de rock progresivo como Rush, jam bands como The Allman Brothers Band, Grateful Dead o Phish, o bandas de heavy metal como Black Sabbath.

Uk 1969 rock progresivo
Andromeda fue un grupo formado por John Cann (guitarra, voz), Mick Hawksworth (Bajo, voz) y Ian McClane (bateria, voz) que combinaban a la perfeccion la fuerza del rock osycho con los principios del progresivo y dominados por la gran guitarra de Cann.Este doble cd contiene su LP original mas un monton de temas inéditos y singles. Creo que este es el disco definitivo de esta impresionante banda inglesa, que como siempre paso desapercibida.

Atomic Rooster fue una banda inglesa de rock progresivo, formada en 1969 por los ex miembros de Crazy World of Arthur Brown, Vincent Crane y Carl Palmer. Sus únicos éxitos en sencillos llegaron en 1971 con "Tomorrow Night" (Número 11 en el Reino Unido), y "The Devil's Answer" Entre la partida de Palmer (para ser un tercio de Emerson, Lake & Palmer), y la grabación de un segundo álbum, el guitarrista John Du Cann (Andromeda) se unió a ellos, dando una completa nueva dimensión a la musica con su distintivo ataque de guitarra. Death Walks Behind You con la participación de Paul Hammond en batería, y este álbum produjo "Tomorrow Night".

Jimi Hendrix nació en Seattle (Estados Unidos) en 1942. Su infancia la vivió con su abuela y con su padre, tras la separación de sus progenitores. Cuando tenía diecisiete años, su padre le compró su primera guitarra eléctrica. Como era zurdo, tuvo que adaptar las cuerdas de forma que le resultara más fácil tocar. Jimi Hendrix empezó a destacar como un virtuoso de la guitarra, pero se vio obligado a abandonar la escuela para ayudar a su padre en el trabajo y, finalmente, se alistó en el ejército, donde conoció a Billy Cox. Los dos amigos comenzaron a colaborar con varias bandas, recorriendo muchas ciudades a lo largo de los Estados Unidos. En 1966, uno de los miembros de 'The Animals', Chas Chandler, se fijó en él y llegaron a un acuerdo para que fuera su mánager.

Una de las bandas más importantes e innovadoras de Inglaterra fue este grupo de Cambridge, arquitecto principal de las texturas sónicas más imaginativas y atmosféricas encontradas en la psicodelia británica y el space rock. El germen de la banda procede de un grupo de R&B llamado Sigma 6 (rebautizado posteriormente como T-Set y The Abdas), en el que encontraban Roger Waters (nacido el 9 de septiembre en 1944 en Cambridge), Bob Close, Nick Mason (nacido el 27 de enero de 1945 en Birmingham) y Rick Wright (nacido el 28 de julio de 1945 en Londres), un grupo de compañeros que estudiban arquitectura en la Regent Street Polytechnic. Con la llegada al conjunto de Syd Barrett (nacido el 6 de enero de 1946 en Cambridge), un antiguo amigo del colegio de Waters, se harían llamar Pink Floyd, en homenaje a dos musicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. La formación definitiva del nuevo grupo sería Syd Barrett a la guitarra y voz, Roger Waters al bajo, Rick Wright a los teclados y Nick Mason a la batería.

Mario largo, la foca ,cuchara, Álvaro ,la piola, calle, gelo ,el pollo

en el pico manzanillo

La lucifer friends

Cuchara ,la foca, Álvaro, la bruja, calle ,Carlos Alberto, gelo ,piola

Lucifer friends de rockanrolero paseo

(nótese a la foca con la grabadora cuando se usaba cassete)

" La música nunca puede ser mala, digan lo que digan del Rock & Roll." ( Elvis Presley )

Robert Plant lo citó como su disco favorito de Led Zeppelin...No sería una mala decisión, ya que Physical Graffiti , es uno de esos discos en los que piensas: ¿Porqué no hay más álbumes así?. Pero los '70s eran así, una obra maestra tras otra. Physical Graffiti, marcó un paréntesis en la carrera de Led Zeppelin , por un lado significó un techo que Zep no volvió a alcanzar, y por otro lado, algo que todos los fans amamos, es la aparición de muchas canciones que quedaron excentas de otros discos. Para los despistados Physical Graffiti , es un disco doble, lleno de Rock And Roll, Blues, Hard Rock, y otras estúpidas etiquetas...Personalmente Led Zeppelin IV me gusta más, pero muchos consideran a Physical Graffiti , como el álbum por excelencia
1. Custard Pie
2. The Rover
3. In My Time Of Dying
4. Houses Of The Holy
5. Trampled Under Foot
6. Kashmir
Cd2
In The Light
Bron-Yr-Aur
Down By The Seaside
Ten Years Gone
Night Flight

El Grupo Edgar Broughton Band, se formo en 1968, en Warwick, Inglaterra, esta considerado como grupo de rock progresivo, etiqueta que personalmente no me parece correcta.En sus inicios eran un grupo de blues con el nombre de Edgar Broughton Blues Band, aunque solo eran conocidos en los alrededorres de su ciudad natal. Sin embargo, se fueron inclinando hacia el recien nacido movimiento psicodélico, y prescindieron del Blues de su nombre y en su musica.Se trasladaron a Londres, en busca de un contrato de grabación y un público más amplio, el contrato lo consiguieron con EMI y para su Harvest Records, especializada en rock emergente. Su primer single fue "Evil/Death of an electric citizen", publicado en junio de 1969, que también fue el primer sencillo publicado por Harvest. Ese primer single fue seguido de primer álbum, "Wasa Wasa", y después una serie de conciertos gratuitos, muchos de los cuales los hicieron en la parte trasera de un camion con la consecuente parte de hostigamiento de la policía.

May Blitz fue formado en Inglaterra a principios del 1969, Tony Newman habia tocado con grupos anteriormente como con Jeff Beck, formo la banda y junto a James Black y Red Hudson. Black y Hudson eran de Canadá.Este Trio agresivo con su estilo hard rock, llamo la atencion de la discografica vertigo que vio a May Blitz en las misma linea que Black Sabbath y Uriah Heep, ambos que fueron firmados por Vertigo. Su primer Ãlbum fue lanzado a mediados de 1970 y lo llamaro ¨May Blitz¨ y contuvo siete pistas propias, distinguidas por el uso de las guitarras tanto acusticas y electricas interpretadas por Black, pero no tubo tanto exito ahora un copia original es uno de los trofeos mas preciados y caros de los coleccionistas. Seis meses despues a principios de 1971 lanzarian su siguiente album llamado ¨The 2nd of May¨ este disco se componi­a por ocho temas igualmente propios, este conseguiri­a menos popularidad el primer album por lo que terminaron disolviendose. Despues de esto Newman tomo camino con ¨Three Many Army¨ que grabo tres albums y formo un grupo que se le llamo¨Boxer¨ ahora tambien un disco muy dificil de conseguir, trabajo con David Bowie, Mark Bolan, Whitesnake y Chris Spedding y sigue siendo musico de sesion. Mientras Black y Hudson desaparecieron de la musica.

Una selección muy personal de unas cuantas bandas con el sonido que me gusta
BANDAS INGLESAS DE HARD ROCK PROGRESIVO DE LOS 70`స

May Blitz -Squeet (1970)-( I don't know)
The Edgar broughton band –(love in the rain 1970)
The stonehouse
Andromeda-return to sanity
Lucifer’s Friend: "Ride In the Sky"
Tear Gas – (Love Story 1971)
STEEL MILL BAND WITH BRUCE SPRINGSTEEN 1970
Zion. Oh Mariya (UK 1971)
Leaf Hound – (stray)
Three Man Army

la banda Cactus, todos, voluntariamente o por casualidad, hemos escuchado alguna vez temas como Young Turks o Da Ya Think I'm Sexy? en la voz de Rod Stewart, sin imaginar siquiera que se trata de quien pudo haberse consagrado como una de las voces principales del más granítico underground de los 60’s, precisamente Cactus, nacidos en el seno de la banda Vanilla Fudge y por iniciativa del bataquero Carmine Appice y el bajista Tim Bogert, quienes ya no se sentían a gusto con dicha agrupación, esto a finales del año 1,969, tomando su nombre de un hotel en Arizona, llamado The Cactus Drive-In, contactando a través de John Bonham al guitarrista Jeff Beck, ex guitarra de The Yardbirds, este a su vez propuso a Stewart para las vocales, quien en realidad nunca lo tomó en serio, y aprovechó un accidente, en el que Jeff casi se mata, para desentenderse del asunto.
A fin de cuentas la alineación con la que realmente iniciaron consistió en Rusty Day en las vocales, Jim McCarty en la guitarra, Tim Bogert en el bajo y Carmine Appice en la batería, los dos últimos aún no habían terminado su trabajo con Vanilla Fudge, por lo que análogamente a la gira de dicha banda, fueron fogueando a Cactus con pequeñas presentaciones en bares de las ciudades a las que el tour les llevaba, hicieron su primera aparición seria por todo lo grande, en un estadio de Philadelphia frente a 20,000 personas y como teloneros de los ya para ese entonces legendarios Jimi Hendrix, Grateful Dead y The Steve Miller Band, un inicio demasiado comercial para una banda que nunca lo sería.

Coven - witchcraft destroys minds and reaps souls 1969 (psych, heavy rock and Black rock)
Este álbum hecho por tres estudiantes jóvenes que descubren el mundo de las artes negras, el álbum titulado como ¨La brujería oscura destruye mentes y siega almas¨, estubo en el mercado antes de que Black Widow sacara su Sacrifice, siendo que Black Widow estaba haciendo la música satánica en 1969 pero no saco un álbum si no hasta el año de 1970 hay una redición de Black widow en el 2003 que se llama ¨Return to the Sabbat¨ es un album anterior al de Sacrifice 1969 pero su material no era ningún avaliable comercial en el momento. Coven hizo un álbum llenado de brujeria mixto con la musica que estaba pupular en el tiempo incluso con una grabacion extraña de lo que se rumorea para ser al final una ¨Misa Negra Real¨.

Los primeros años de Venom como un trío estuvieron marcados por la controversia y el asombro de una audiencia ante la brutalidad del sonido de Venom y especialmente para su obsesión por lo oculto y las alegorías satánicas. Tras el primer toque de la banda en el “Quay Club” donde todos los componentes eléctricos explotaron varias veces y el departamento de bomberos tuvo que aparecer por todo el humo que emanaba del local, Venom fue expulsado del circuito de clubes de la ciudad.Debido a que por aquellos años en las tierras nórdicas empezaba a sonar fuertemente el grupo Celtic Frost (antes Hellhammer), no faltaron las comparaciones y hubo quienes dijeron que era tan brutal el sonido de Venom que literalmente "hacía ver a estas bandas como hermanas de la caridad".

· Ummagumma es el cuarto álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd, un álbum doble. El primero es un disco en directo, y el segundo es un disco en estudio, en el que cada integrante compuso un tema solista. El nombre del disco es una palabra del lunfardo escocés que significa "tener sexo".(wikipedia)
· Tema incluido en este disco, concretamente en el álbum en vivo:
"Careful With That Axe, Eugene"

· Abbey Road es un álbum que muchos consideran la obra cumbre del grupo británico The Beatles, editado en el año 1969. Fue lanzado el 26 de Septiembre de 1969 en Inglaterra, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos. Fue producido y orquestado por George Martin para Apple Records, con Geoff Emerick como ingeniero de grabación y Tony Banks como operador de cinta. Participó también, como asistente de grabación, Alan Parsons. Contiene algunas de las más reconocidas canciones del grupo, como "Something", "Come Together", "Oh! Darling" y "Here Comes the Sun". Se trata del último disco que los Beatles hicieron como conjunto, ya que Let it be, lanzado en el año siguiente, había sido grabado con anterioridad (párrafo Wikipedia).

Morrison Hotel es el quinto álbum de estudio de The Doors, lanzado en 1970.
· Los expertos de Allmusic lo han calificado como un disco de 4'5 estrellas sobre 5.
· William Blake (poeta) inspiró el nombre de la banda mediante sus versos: "If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite." (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito).
· Tema escogido:Roadhouse Blues

2112 es el título del cuarto álbum grabado en estudio por la banda canadiense de rock Rush, lanzado el 20 de abril de 1976. El álbum comienza con la suite de veinte minutos 2112, pero no es un álbum conceptual; las letras de las demás canciones no tienen relación con la historia del tema titular. Rush utilizó este formato nuevamente en su álbum "Hemispheres".
En la cubierta interior del vinilo original aparece una nota junto a la suite titular reconociendo los paralelos entre su historia y la novela “Anthem” de Ayn Rand (traducida al castellano con el título ¡Vivir!). Su letra, como la mayoría de las letras de la banda, fue escrita por el baterista Neil Peart.
La banda, aún bajo la presión de la compañía discográfica (Mercury Records) de no realizar otro álbum conceptual (tras el fracaso comercial de su último larga duración, "Caress of Steel", que contenía dos temas así), prosiguió con su idea original y compuso la que es considerada su primera obra maestra. El álbum fue el primero de Rush en figurar en los "Top Pop Albums" en Estados Unidos y alcanzar ventas de disco de oro el 16 de noviembre de 1977 (durante la promoción su siguiente álbum, "A Farewell to Kings"). El disco alcanzó ventas de platino el 25 de febrero de 1981, poco después del lanzamiento de su clásico "Moving Pictures".

Stevie Ray Vaughan

Stephen "Stevie" Ray Vaughan (3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990) fue un guitarrista y cantante que fusionó los géneros del blues y el rock en los años 80. Desarrolló un sonido y estilo, basado en artistas como Albert King, Jimi Hendrix u Otis Rush, furioso, crudo y explosivo; que más adelante, fue imitado por innumerables guitarristas quienes lo citan como principal influencia.Cabe destacar su habilidad técnica, velocidad y feeling, cosa que muy pocos musicos de todos los tiempos pueden hacer como él, además es considerado uno de los mejores (sino el mejor) interprete de blues.La revista Rolling Stone lo cita como el #7 mejor guitarrista de todos los tiempos, y la revista Classic Rock como él #3 heroe salvaje de la guitarra

The Rolling Stones Rock and Roll Circus es un especial hecho por los Rolling Stones para la televisión británica que se filmó entre el 11 y el 12 de diciembre de 1968 en el recinto Roundhouse de Londres pero que nunca se emitió como tal.
Creado por idea de Mick Jagger y Keith Richards, el programa se produjo como un espectáculo circense. Tuvo atracciones de artistas de circo pero fundamentalmente contó con las actuaciones de, además de los Rolling Stones, Jethro Tull, The Who, John Lennon, Yoko Ono, Eric Clapton, Taj Mahal y Marianne Faithfull. Una de las actuaciones destacadas fue la de Dirty Mac, formado por John Lennon (The Beatles), Keith Richards (Rolling Stones), Eric Clapton(Cream) y Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience), interpretando el tema Yer Blues, de The Beatles

Recorded by Alan and John Lomax during the late '30s and early '40s, this volume in the Deep River of Song series focuses on work songs, ballads, spirituals, blues shouts, and all kinds of story songs. A companion volume to Deep River of Song: The Blues Lineage, which presented field recordings by Son House, Muddy Waters, and many other Delta bluesmen, Saints & Sinners presents a good look at the musical climate of rural Mississippi during the early 20th century. Listeners are given an ample view of the atmosphere of the times, which was much closer to the days of slavery than many blues fans realize. The names known best to Delta aficionados are Sid Hemphill and Dobie Red, though much of the best material comes from the many contributors who never made it to a studio; Alec Askew, Crap Eye, Rev. C.H. Savage, Henry Joiner and Deacon Tom Jones are just a few of the mysterious names whose sparse recordings lend a ghostly air to the proceedings. For those captivated by the mystery of many selections from Harry Smith's Anthology of American Folk Music, Saints & Sinners is a vital addition to their library

"The Dark Side Of The Rock"

Syd Barrett es una de las figuras mas míticas y enigmáticas de la historia del pop, nacido en Cambridge, Gran Bretaña, en 1946, a temprana edad empezó a mostrar intereses musicales y pronto militó en bandas locales como Geoff Mutt and The Mottoes. En la escuela mayor de Cambridge conoció a Roger Waters y a David Gilmour con los que compartía su devoción por la música. Con Gilmour realizó una serie de actuaciones versioneando temas de los Rolling Stones que les hizo ganar cierta popularidad.En 1963 Barrett se translada a Londres para asistir a clases en la Camberwell School Of Art, al tiempo que forma con algunos músicos de la capital el grupo The Hollering Blues, un combo de versiones de blues y Rock’n'roll.

algo sobre floyd
ladies and gentelmans Pink Floyd5/08/08Pink Floyd es un grupo de rock inglés que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica y que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock experimental. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes de la escena del rock con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo del mundo, 74,5 millones de ellos sólo en los Estados Unidos. Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose, el batería Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió además en el primer líder de la banda. Sin embargo, su extraño comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour, cristalizando así la formación clásica del grupo.O sea si no escuchaste pink floyd, si no te diste esa chance, estas loco/a... hacelo, y si podes q sea de noche, con sahumerios y bien alto, bien alto

Ted Nugent - The Ultimate Ted Nugent

Los grandes grupos de la historia del rock II: The Who.

No existió en su momento un grupo más poderoso que The Who. El cuarteto inglés precursor de gente como Led Zeppelin y Van Halen, empezó su carrera en 1964 tocando Rhtythm and blues duro y directo, similar a The Rolling Stones pero con mayor potencia, dinamismo y espectacularidad.
Su guitarrista Pete Townshend fue un magnífico compositor y creó (por accidente) el tan socorrido ritual de destruir guitarras. El baterista Keith Moon tuvo el honor de ser el baterista más espectacular de su tiempo. El bajista John Entwistle era el virtuoso del grupo y tambien el único quieto ya que el cantante Roger Daltrey solia oscilar el microfono por todo el escenario como si fuese un látigo.
El grupo no se conformaba con presentar esa pose retadora, sino que sus discos contenían estupenda música, siendo sus obras cumbre las óperas Rock “Tommy” y “Quadrophenia”. Además The Who triunfó en los tres festivales más importantes de la historia: En Monterey tuvieron que decidir con el lanzamiento de una moneda quien cerraría el festival: Ellos o Hendrix. En Woodstock Townshend noqueó con un golpe de guitarra a un agitador político que quería adueñarse del show. Finalmente, del festival de la Isla de Wight existe un memorable DVD en directo en el que se les puede disfrutar al maximo.
El grupo comenzó a debilitarse en 1978 tras la muerte de Keith Moon por abuso de fármacos. Su última gran presentación fue en el festival Live Aid de 1985. El grupo demostro que para tocar rock se necesita una actitud audaz pero tambien un respaldo musical extraordinario con composiciones inteligentes y avanzadas.
Grabaciones escenciales:The Who Sings My Generation (1965)Tommy (1969)Who’s Next (1971)Quadrophenia (1973)

Los grandes grupos de la historia del Rock III: The Kinks.

The Kinks fue el grupo de los hermanos Ray y Dave Davies. El primero, cantante y compositor del grupo; el segundo, guitarra solista. Se les considera uno de los grandes grupos de la llamada “Invasión Británica”, pero también, una de las bandas que por medio de sus canciones, retrató mejor a la sociedad de su país.
El grupo inició en 1965 como cuarteto, tocando el potente Rhythm and blues y siguiendo los pasos de The Who (con quienes se les compara continuamente). Poco a poco el grupo fue inclinándose por piezas que satirizaban a las costumbres de la conservadora sociedad inglesa e incorporaron elementos de musica tradicional.
A finales de la década de los sesentas The Kinks estaban metidos de lleno en los álbumes conceptuales y las Operas-Rock, forma musical de las que resultaron maestros. Su trabajo estaba repleto de sátira, nostalgia y crítica social. Destacan discos como “Arthur” (1969).
Con la llegada de los años setenta, el grupo profundizó en sus ideas líricas, criticando a la farándula con el disco “Everybody’s in showbiz” (1971) y al sistema educativo inglés con el divertido y estupendo “Schoolboys in disgrace” (1976).
Con el surgimiento del Punk Rock y la “nueva ola”, The Kinks fueron uno de los pocos grupos surgidos en los años sesenta, que lograron mantenerse vigentes y adaptarse a los nuevos tiempos. Lograron el éxito hasta el año de 1985.
Quedará para siempre el gran ingenio de las canciones de Ray Davies como compositor de Rockeras inolvidables como “You really got me” “All day and all of the night” y sátiras que marcaron a la sociedad, como “Victoria” y “Celulloid heroes”. Grupos más recientes como Blur y Franz Ferdinand le deben mucho a The Kinks.

Los grandes grupos de la historia del Rock: The Byrds.

El líder indiscutible fue el cantante y guitarrista Roger McGuinn, fan de Bob Dylan y quien perfeccionó ese distintivo sonido de guitarra eléctrica de 12 cuerdas que ya habían trabajado los Beatles. Igualmente participó en esta banda, gente de gran nivel musical como David Crosby, Chris Hillman, Clarence White y el mítico Gram Parsons.
Desde su formación en 1964, rescataban motivos tradicionales fusionándolos con el Rock. Su estilo fue conocido como Folk Rock, siendo muy populares sus versiones a piezas de Dylan como “Mr. Tambourine Man” y “My Back Pages”.
Sin embargo, The Byrds fueron de los primeros músicos en interesarse por los sonidos psicodelicos, editando desde principios de 1966 piezas como “Eight Miles High” y “3D” (Que fueron vetadas en la radio).
Un par de años despues, el grupo continúa su evolución. En esta tercera etapa, se asocian con la leyenda del Country Gram Parsons (Quien murió intoxicado en el desierto de Joshua Tree, California) y con él The Byrds se consumaron como los auténticos creadores del estilo Country Rock.
Parsons tuvo una estancia muy breve con el grupo pero dejó la inquietud sembrada. Después, con la llegada de un extraordinario guitarrista llamado Clarence White (Quien coincidentemente murió el mismo año que Parsons, atropellado por un ebrio), el grupo terminó su legado dejando piezas inolvidables como “Chestnut Mare” y “Ballad Of Easy Rider”.
Grabaciones recomendadas:Folk Rock: Mr Tambourine Man (1965)Acid Rock: The Notorious Byrd Brothers (1967)Country Rock: Untitled (1970)
Biografía escrita por Mantra

Budgie - Budgie (1971)tracklist:
1- Guts
2- Everything In My Heart
3- Author
4- Nude Desintegrating Parachutist Woman
5- Rape Of The Locks
6- All Night Petrol
7- You And I
8- Homicidal Suicidal

ACID ROCK
A mediados de los años sesenta se extendió entre la juventud el consumo de la marihuana, como otro símbolo de rebeldía que añadir al rock and roll y a los pelos largos.
De manos de la química llegó el ácido lisérgico o LSD, presente en el cactus mejinano llamado peyote. El “viaje” se convirtió en una experiencia de la que ningún jóven “in” podía prescindir. Y así nació la psicodelia, palabra que venía a definir el estado de percepción sensorial expansiva en que el ácido sumía a sus consumidores.
Los Beatles tambien compusieron bajo los efectos del ácido LSD como “Strawberry fiels forever” y el álbum “Sgt Peppers lonely hearts club hand”.
Simultáneamente en las colinas de San Francisco aparecen los hijos de las flores, pacifistas seguidores de Gandhi que se niegan a hacer el servicio militar. Se les bautizó como “hippies”.
Adelantados del movimiento fueron Sonny & Cher. El himno de estos jóvenes es “San Francisco” de Scott McKenzie. El grupo más representativo es The Mama’s and the Papa’s.
En Inglaterra encontramos a Donovan, y al grupo The Soft Machine que hacía un rock psicodelico influído por el dadaismo (“dada”= caballo en el lenguaje infantil. Movimiento que pretende acabar con la sociedad burguesa mediante el escarnio y la burla). Este grupo encabezaba la bandera del sonido Canterbury, en el que estaban incluídos Caravan, Hatfiel & The North y derivados de The Soft Machine como Matching Mole y Gong.
La ópera que representa el aspecto tribal de las comunidades hippies se llama “Hair”.
En la ciudad de la bahía, el acid rock englobaba a prácticamente todos los grupos surgidos al amparo del LSD: Los Big Brothers and The holding Company de
Janis Joplin
practicando un blues-rock intenso, los Greateful Dead con Jerry Garcia, deleitando a los amantes de los punteos de guitarra y Jefferson Airplane, la más pop de las grandes bandas.
Dentro de este movimiento surgió un rock más duro, llamado acid rock representado por Jefferson Airplane, Grateful Dead, Love…Como estilo el Acid Rock es un hijo directo de la Psicodelia, abarcando en su mejor momento las décadas de los 60 y 70 , caracterizándose por llevar el contenido del blues a terrenos propios de la lisergia: la cultura del LSD, letras en sintonía y guitarras distorsionadas.
Los temas de Jefferson Airplane 'White Rabbit' y 'Somebody to Love' reflejan a la perfección la euforia colorista del amor libre y el arrebato pacifista de los universitarios de Berkeley. La vertiente ácida de Janis Joplin se refleja cuando se separa de los Big Brothers y funda la Kozmic Blues Band cuyo soul psicodelico se plasma en el fabuloso 'i Got Dem Ol'Kozmic Blues Again Mama' de 1969, fue el último disco que Janis vería publicarse, el 4 de Octubre 1970 una sobredosis de heroína se llevó la vida de Janis Joplin.
c) Manchester
El sonido Manchester o 'Madchester' (inventado por los Happy Mondays en alusión a la locura del mismo) fue todo un boom en Inglaterra en los 80 y 90, después del verano del amor deparado por el 'Acid House' y la fusión de este con el formato pop, lo que se convirtió en una nueva visión de la música popular desde una óptica más divertida, psicodélica y vitalista, 'retro' para algunos e innovadora para otros, gracias al collage de elementos dispares que crearon, con inclusión de teclados, loops repetitivos, samples varios y mucha arrogancia.
Algunos de los siguientes conjuntos hicieron este tipo de música : Happy Mondays, Stone Roses, The Charlatans, Inspiral Carpets, Candyflip, Carter, Eme, Deluxe, Five Thirty, The Mock Turtles, The Farm, Flowered Up, James, Blur, Ride, Sidonie y The Beloved.

AC/DC: Un miembro de la banda vio escrito AC/DC en una máquina de coser y pensó que tenia algo que ver con la potencia. Estaba en lo cierto, significa ‘ Corriente Alterna/Corriente Continua’. Aerosmith: Unna palabra que Joey Kramer escribía por todas las hojas de su libreta en el colegio. Algunos piensan que que se inspiraron en el libro de Sinclair Lewis escrito en 1925 ‘Arrowsmith’. Bob Dylan: Robert Zimmerman cambió su apellido al de Dylan en honor de Dylan Thomas. Bono: Paul Hewson, se inspiró en una tienda de audífonos para sordos llamada ‘Bono Vox’. The Doors: Se inspiraron por una cita de William Blake ‘ Si las puertas de la percepción se limpiaran el mundo aparecería al hombre como es, infinito’. Radiohead: Era una canción de ‘Talking Heads’ titulada ‘Radio Head’. Ramones: En sus inicios musicales, Paul McCartney se hacía llamar Paul Ramone. R.E.M: ‘Rapid Eye Movement’ (Movimiento Ocular Rápido) es una fase del sueño. The Rolling Stones: De la canción de Muddy Waters ‘Rolling Stone’. El nombre fue sugerido por Brian Jones. U2: Es una clase de avión espía utilizado por los Estados Unidos. UB40 : el nombre viene de la tarjeta de desempleo del Reino Unido, que se llama ub 40. Black Sabbath: es una película de 1963 donde actuaba Boris Karloff. Duran Duran: viene del cientifico loco en la película Barbarella, de 1968 con Jane Fonda. Blink 182: 182 son las veces que Al Pacino dice la palabra Fuck en la película Scarface. Alice Cooper: según el cantante, la banda adoptó ese nombre luego de que en una sesion de ouija, tomaron contacto con una bruja llamada asi del siglo XVII. Green Day: una versión asegura, que el dia en que decidieron abandonar los estudios para dedicarse a la musica, el director de la escuela les dijo: “habrá un dia verde en el infierno antes de que ustedes hagan algo de sus vidas”. Otra versión dice que hace alusión a la Marihuana. Jamiroquai: una mezcla entre el nombre del cantante Jay y la tribu iroqui, cuya filosofia el musico comulga. Mano Negra: tomó su nombre de una supuesta organización terrorista anarquista que funcionaba en AndaLucia en torno a 1880. AC/DC : se decía que significaba “ Anti Christ/ Devil´s Children” , cosa que no es cierta. Ya que su origen se debe a la abreviatura en inglés de corriente alterna/ corriente continua. Led Zeppelín: Jimmy Page estaba tomando unos tragos con Keith Moon y John Entwistle, y bromeando sobre la posibilidad de formar un grupo, Entwistle dijo “Si, terminariamos como un zepelin de plomo”. La cuestión es que la banda se formó y adoptó ese nombre. Iron Maiden: La dama de hierro constituia un instrumento de tortura medieval, se constituia por un sarcófago con forma de mujer y recubierto en su interior por puas.

FRANK ZAPPA & THE MOTHERShistoria de un loco genial
Ya se han cumplido más de diez años de la continua actuación de Frank Zappa en el ambiente discográfico. Durante ese tiempo ha ido formándose una fuerte reputación como un músico revolucionario, altamente imaginativo, con un humor agudo e iconoclasta. Pero él, a pesar de ser considerado por muchos como un valioso músico de vanguardia dueño de una asombrosa energía creativa, prefiere considerarse algo así como un actor cómico: "Para mí, los recitales exitosos son los que hacen reír a la gente, de mí y de sí misma". Y realmente, el contenido de burla y grotesco de sus álbumes y de sus presentaciones personales es uno de los factores que más atrae a sus audiencias.Los shows escénicos de Zappa y los músicos que lo acompañan cada vez son una mezcla de humor descarado, ocurrencias estrafalarias, profesionalismo impecable y libremente fluyentes improvisaciones
Fuente: Revista Pelo febrero 1976

todas las salas de bailes el skiffe, un baile de raíces folklóricas, otros músicos se fijaban en la música negra americana. El pionero fue el grupo The Animals con su "The House of the Rising Sun". Otro grupo fueron los Rolling Stones, la cara agresiva del rock británico, en oposición a los Beatles.
Al carro de la vuelta a los orígenes se apuntaron los Herman's Hermits, Procol Harum, Dave Clark Five, The Hollies, Searchers, Merseybeats, Peter & Gordon, Spencer Davis Group, The Kinks, Manfred Mann, Zombies, Gerry and The Pacemakers, Brian Pole and The Tremeloes, Billy J. Kramer, The Dakotas, Them ...

NEW YORK — The Jimi Hendrix Experience, Joshua Light Show en Fillmore East, 1968.

Origen del género musical
Un significado doble e irónico que se creó del conocimiento popular en 1947 gracias a la canción "Good Rocking Tonight" del cantante de blues Roy Brown en la cual la palabra "rocking" era aparentemente acerca de bailar pero de hecho se trataba de una alusión sutilmente velada al sexo.
La versión definitiva de esta canción la hace Presley, en 1954, durante sus 18 meses en el sello discofráfico SUN, de Memphis, antes de su pase a la RCA. Estas dobles intenciones no eran nada nuevo en la música blues (que estaba mayormente limitada a las rocolas y los clubes) pero eran desconocidas al momento en las transmisiones de radio.
Tras el éxito de la primera versión de "Good Rocking Tonight" muchos otros artistas de rhythm and blues usaron títulos similares a fines de los años 40, incluyendo una canción llamada "Rock and Roll" grabada por Wild Bill Moore en 1949. Estas canciones estaban relegadas a las tiendas de "race music" (el alias que usaba la industria de la música para referirse al rhythm and blues) y eran apenas conocidas por las audiencias blancas. La frase 'rock and roll' pudo aparecer primero en una versión de Louis delchoto Jordan de "Tamburitza Boogie" grabada en Nueva York en 1950.
En 1951, en Cleveland, Ohio, el discjockey Alan Freed comenzó a programar este tipo de música para su audiencia blanca, y es a Freed a quien se atribuye haber acuñado la frase "rock and roll" para describir la música rhythm and blues que programaba por radio. El término, con sus alusiones simultáneas al baile, al sexo y al sonido de la música en sí misma, quedó en uso aún por aquellos que no captaron todos sus significados.
Otra excelente versión de esta historia -escrita en español- por Carlos Vega, del diario Univision Online; podemos encontrar en: http://www.univision.com/content/content.jhtml?cid=414797.

Origen del nombre 'rock and roll'
El término "rock and roll" era en su origen un término náutico, que ha sido usado por los marineros durante siglos. Se refiere al "rock" (movimiento hacia atrás y delante) y "roll" (movimiento hacia los laterales) de un barco. La expresión puede encontrarse en la literatura inglesa remontándonos al siglo XVII, siempre referida a botes y barcos.
El término se coló en la música espiritual negra en el siglo XIX, pero con un significado religioso, y fuhola como andafmlskdjfnlsdae grabado por primera vez en soporte fonográfico en 1916, en una grabación de gospel en el sello Little Wonder llamado "The Camp Nou alias Garompero, Meeting Jubilee".
Antes de 1947, la única gente que solía hablar de "rocking" eran los cantantes negros de gospel."Rocking" era un término usado por los afroamericanos para denominar el "secuestro" que experimentaban en determinados eventos religiosos, y el término también hacía referencia al poderoso ritmo que se hallaba en la música que acompañaba dicha experiencia religiosa.

Nacido el 20 de diciembre de 1946 en Inglaterra. De niño Alan Parsons mostró un gran talento en lo musical. Aprendió a tocar el piano, la guitarra y la flauta. Su pasión por la música le llevó a ser ingeniero de grabación en los estudios EMI y más tarde en Abbey Road en donde participó como asistente de grabación en el último álbum de los Beatles, Let It Be.

Su relación con el estudio se mantuvo por largo rato, al mismo tiempo que trabajaba con Paul McCartney. Luego de la separación de los Beatles, Parsons fue el ingeniero de sonido en grabaciones de los Wings tales como "Red Rose Speedway" "Hi Hi HI" y "C Moon". En esos años también trabajó como los Hollies en temas como "He Ain't Heavy He's My Brother", y "The Air That I Breathe".

Si bien es cierto el talento de Parsons era más que reconocido, su participación en la grabación de "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, sirvió para mostrar el su increíble capacidad creativa a la hora de producir el sonido, además de su capacidad en la producción.

Su decisión de entrar en el área de la producción resultó en una sucesión de éxitos interpretados por “Pilot”, “Steve Harley and Cockney Rebel”, “John Miles”, y “Al Stewart”.

Con todo el éxito alcanzado, Alan Parsons encontró que necesitaba una buena administración y guía en el negocio musical. Entonces llamó a otro ingeniero de sonido con quien trabajó en Abbey Road, Eric Woolfson y quien le ayudaría a darle dirección a su carrera como artista. Aunque empezaron como una empresa, rápidamente empezaron a componer conjuntamente.

· In Rock es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purple, publicado en Septiembre de 1970, alcanzó el cuarto puesto en las listas británicas.· Gracias a la incorporación de Ian Guillan y Roger Glover, Blackmore, Lord y Paice consiguieron la orientación al sonido hard rock que buscaban.· Este disco contiene el tema "Child in Time" que se hizo indispensable en sus conciertos, con más de 10 minutos de duración y la increíble actuación vocal de Ian Guillan así como el sólo de Blackmore y el órgano de Lord.· La portada muestra los rostros de los integrantes del grupo esculpidos en el monte Rushmore(EE.UU).

· Ziggy Stardust es un álbum conceptual publicado por David Bowie en 1972. Este LP es el mejor de su carrera, a través del cual llego a las grandes audiencias. Es uno de los LP's más representativos del glam rock.· El álbum se grabó en los estudios Trident de Londres entre el 9 de Septiembre de 1971 y 18 de Enero de 1972 y estuvo producido por Ken Scott y el propio David Bowie.· Las fotografías que ilustran el álbum fueron tomadas en enero de 1972 por el fotógrafo Brian Ward durante una noche lluviosa en la calle Heddon de Londres, donde el fotógrafo tenía su estudio. En total se tomaron 17 fotografías en blanco y negro, de las que se eligieron dos como portada y contraportada respectivamente tras ser coloreadas a mano.

· Sticky Fingers (traducido: Dedos pegajosos) es un álbum de estudio publicado en 1971 por la banda británica más longeva de la historia, The Rolling Stones.
· Fué el primer disco editado por el sello discográfico Rolling Stones Records.
· La carátula fué realizada por Andy Warhol, el máximo exponente de la cultura Pop Art. Consistía en unos pantalones vaqueros con una cremallera de verdad que se abría, por lo que se añade a la lista de discos censurados en España durante la dictadura franquista. Se sustituyó, para la edición española, por la imagen de unos dedos que salían del interior de una lata de melaza.

Por: Jorge Giraldo Ramírez **
Festival de Ancón, el inicio
Lo que se decía era que iba a ser el mejor festival del mundo, si acaso superado por el de Woodstock, y aún eso estaba por verse, por que aquí también iban a venir los fuertes de Estados Unidos y Europa, más los de Latinoamérica, y gente iba a llegar de todo el mundo, no sólo gringos. Pero yo no iba a poder ir. Apenas tenía doce años y todavía podía más la familia que las ganas.
El viernes ya se oía en el Sanyo de la abuela el chirrido, "La Voz de la Música, cambiando el sonido de una generación" y los berridos del Grillo Toro trasmitiendo desde Ancón con tanto esfuerzo que más me parecía oír su voz viva viniéndose por la orilla del río hasta Envigado, que las ondas hertzianas. Lo maluco eran las noches porque a las seis y media se acababa la transmisión y no aguantaba oír la repetición por Radio 15, entonces tocaba oír la programación cotidiana como si nada extraordinario nos estuviera pasando, mientras Ancón, ahí no más a una hora caminando, era el centro mundial de los jóvenes. Noches duras. Pero no más dura que la del domingo. El domingo se acababa el Festival y ya sentía los mismos retorcijones en el estómago que siempre me han producido las despedidas.
Duro con los hippis y yo que iba a ser hippi de doce años, pero sí me gustaba el rock, tanto como para llorar por no haber podido estar en Ancón. Y duro con los jóvenes el padre Gómez. Yo me reía con muchas cosas del padre en su programa radial después de la familia Telerín, pero esa noche no. Noche dura la del 20 de junio de 1971. Testimonio de uno de los asistentes al Festival de Ancón, la cita que dividió a Medellín en dos.