Ted Nugent - The Ultimate Ted Nugent

Los grandes grupos de la historia del rock II: The Who.

No existió en su momento un grupo más poderoso que The Who. El cuarteto inglés precursor de gente como Led Zeppelin y Van Halen, empezó su carrera en 1964 tocando Rhtythm and blues duro y directo, similar a The Rolling Stones pero con mayor potencia, dinamismo y espectacularidad.
Su guitarrista Pete Townshend fue un magnífico compositor y creó (por accidente) el tan socorrido ritual de destruir guitarras. El baterista Keith Moon tuvo el honor de ser el baterista más espectacular de su tiempo. El bajista John Entwistle era el virtuoso del grupo y tambien el único quieto ya que el cantante Roger Daltrey solia oscilar el microfono por todo el escenario como si fuese un látigo.
El grupo no se conformaba con presentar esa pose retadora, sino que sus discos contenían estupenda música, siendo sus obras cumbre las óperas Rock “Tommy” y “Quadrophenia”. Además The Who triunfó en los tres festivales más importantes de la historia: En Monterey tuvieron que decidir con el lanzamiento de una moneda quien cerraría el festival: Ellos o Hendrix. En Woodstock Townshend noqueó con un golpe de guitarra a un agitador político que quería adueñarse del show. Finalmente, del festival de la Isla de Wight existe un memorable DVD en directo en el que se les puede disfrutar al maximo.
El grupo comenzó a debilitarse en 1978 tras la muerte de Keith Moon por abuso de fármacos. Su última gran presentación fue en el festival Live Aid de 1985. El grupo demostro que para tocar rock se necesita una actitud audaz pero tambien un respaldo musical extraordinario con composiciones inteligentes y avanzadas.
Grabaciones escenciales:The Who Sings My Generation (1965)Tommy (1969)Who’s Next (1971)Quadrophenia (1973)

Los grandes grupos de la historia del Rock III: The Kinks.

The Kinks fue el grupo de los hermanos Ray y Dave Davies. El primero, cantante y compositor del grupo; el segundo, guitarra solista. Se les considera uno de los grandes grupos de la llamada “Invasión Británica”, pero también, una de las bandas que por medio de sus canciones, retrató mejor a la sociedad de su país.
El grupo inició en 1965 como cuarteto, tocando el potente Rhythm and blues y siguiendo los pasos de The Who (con quienes se les compara continuamente). Poco a poco el grupo fue inclinándose por piezas que satirizaban a las costumbres de la conservadora sociedad inglesa e incorporaron elementos de musica tradicional.
A finales de la década de los sesentas The Kinks estaban metidos de lleno en los álbumes conceptuales y las Operas-Rock, forma musical de las que resultaron maestros. Su trabajo estaba repleto de sátira, nostalgia y crítica social. Destacan discos como “Arthur” (1969).
Con la llegada de los años setenta, el grupo profundizó en sus ideas líricas, criticando a la farándula con el disco “Everybody’s in showbiz” (1971) y al sistema educativo inglés con el divertido y estupendo “Schoolboys in disgrace” (1976).
Con el surgimiento del Punk Rock y la “nueva ola”, The Kinks fueron uno de los pocos grupos surgidos en los años sesenta, que lograron mantenerse vigentes y adaptarse a los nuevos tiempos. Lograron el éxito hasta el año de 1985.
Quedará para siempre el gran ingenio de las canciones de Ray Davies como compositor de Rockeras inolvidables como “You really got me” “All day and all of the night” y sátiras que marcaron a la sociedad, como “Victoria” y “Celulloid heroes”. Grupos más recientes como Blur y Franz Ferdinand le deben mucho a The Kinks.

Los grandes grupos de la historia del Rock: The Byrds.

El líder indiscutible fue el cantante y guitarrista Roger McGuinn, fan de Bob Dylan y quien perfeccionó ese distintivo sonido de guitarra eléctrica de 12 cuerdas que ya habían trabajado los Beatles. Igualmente participó en esta banda, gente de gran nivel musical como David Crosby, Chris Hillman, Clarence White y el mítico Gram Parsons.
Desde su formación en 1964, rescataban motivos tradicionales fusionándolos con el Rock. Su estilo fue conocido como Folk Rock, siendo muy populares sus versiones a piezas de Dylan como “Mr. Tambourine Man” y “My Back Pages”.
Sin embargo, The Byrds fueron de los primeros músicos en interesarse por los sonidos psicodelicos, editando desde principios de 1966 piezas como “Eight Miles High” y “3D” (Que fueron vetadas en la radio).
Un par de años despues, el grupo continúa su evolución. En esta tercera etapa, se asocian con la leyenda del Country Gram Parsons (Quien murió intoxicado en el desierto de Joshua Tree, California) y con él The Byrds se consumaron como los auténticos creadores del estilo Country Rock.
Parsons tuvo una estancia muy breve con el grupo pero dejó la inquietud sembrada. Después, con la llegada de un extraordinario guitarrista llamado Clarence White (Quien coincidentemente murió el mismo año que Parsons, atropellado por un ebrio), el grupo terminó su legado dejando piezas inolvidables como “Chestnut Mare” y “Ballad Of Easy Rider”.
Grabaciones recomendadas:Folk Rock: Mr Tambourine Man (1965)Acid Rock: The Notorious Byrd Brothers (1967)Country Rock: Untitled (1970)
Biografía escrita por Mantra

Budgie - Budgie (1971)tracklist:
1- Guts
2- Everything In My Heart
3- Author
4- Nude Desintegrating Parachutist Woman
5- Rape Of The Locks
6- All Night Petrol
7- You And I
8- Homicidal Suicidal

ACID ROCK
A mediados de los años sesenta se extendió entre la juventud el consumo de la marihuana, como otro símbolo de rebeldía que añadir al rock and roll y a los pelos largos.
De manos de la química llegó el ácido lisérgico o LSD, presente en el cactus mejinano llamado peyote. El “viaje” se convirtió en una experiencia de la que ningún jóven “in” podía prescindir. Y así nació la psicodelia, palabra que venía a definir el estado de percepción sensorial expansiva en que el ácido sumía a sus consumidores.
Los Beatles tambien compusieron bajo los efectos del ácido LSD como “Strawberry fiels forever” y el álbum “Sgt Peppers lonely hearts club hand”.
Simultáneamente en las colinas de San Francisco aparecen los hijos de las flores, pacifistas seguidores de Gandhi que se niegan a hacer el servicio militar. Se les bautizó como “hippies”.
Adelantados del movimiento fueron Sonny & Cher. El himno de estos jóvenes es “San Francisco” de Scott McKenzie. El grupo más representativo es The Mama’s and the Papa’s.
En Inglaterra encontramos a Donovan, y al grupo The Soft Machine que hacía un rock psicodelico influído por el dadaismo (“dada”= caballo en el lenguaje infantil. Movimiento que pretende acabar con la sociedad burguesa mediante el escarnio y la burla). Este grupo encabezaba la bandera del sonido Canterbury, en el que estaban incluídos Caravan, Hatfiel & The North y derivados de The Soft Machine como Matching Mole y Gong.
La ópera que representa el aspecto tribal de las comunidades hippies se llama “Hair”.
En la ciudad de la bahía, el acid rock englobaba a prácticamente todos los grupos surgidos al amparo del LSD: Los Big Brothers and The holding Company de
Janis Joplin
practicando un blues-rock intenso, los Greateful Dead con Jerry Garcia, deleitando a los amantes de los punteos de guitarra y Jefferson Airplane, la más pop de las grandes bandas.
Dentro de este movimiento surgió un rock más duro, llamado acid rock representado por Jefferson Airplane, Grateful Dead, Love…Como estilo el Acid Rock es un hijo directo de la Psicodelia, abarcando en su mejor momento las décadas de los 60 y 70 , caracterizándose por llevar el contenido del blues a terrenos propios de la lisergia: la cultura del LSD, letras en sintonía y guitarras distorsionadas.
Los temas de Jefferson Airplane 'White Rabbit' y 'Somebody to Love' reflejan a la perfección la euforia colorista del amor libre y el arrebato pacifista de los universitarios de Berkeley. La vertiente ácida de Janis Joplin se refleja cuando se separa de los Big Brothers y funda la Kozmic Blues Band cuyo soul psicodelico se plasma en el fabuloso 'i Got Dem Ol'Kozmic Blues Again Mama' de 1969, fue el último disco que Janis vería publicarse, el 4 de Octubre 1970 una sobredosis de heroína se llevó la vida de Janis Joplin.
c) Manchester
El sonido Manchester o 'Madchester' (inventado por los Happy Mondays en alusión a la locura del mismo) fue todo un boom en Inglaterra en los 80 y 90, después del verano del amor deparado por el 'Acid House' y la fusión de este con el formato pop, lo que se convirtió en una nueva visión de la música popular desde una óptica más divertida, psicodélica y vitalista, 'retro' para algunos e innovadora para otros, gracias al collage de elementos dispares que crearon, con inclusión de teclados, loops repetitivos, samples varios y mucha arrogancia.
Algunos de los siguientes conjuntos hicieron este tipo de música : Happy Mondays, Stone Roses, The Charlatans, Inspiral Carpets, Candyflip, Carter, Eme, Deluxe, Five Thirty, The Mock Turtles, The Farm, Flowered Up, James, Blur, Ride, Sidonie y The Beloved.

AC/DC: Un miembro de la banda vio escrito AC/DC en una máquina de coser y pensó que tenia algo que ver con la potencia. Estaba en lo cierto, significa ‘ Corriente Alterna/Corriente Continua’. Aerosmith: Unna palabra que Joey Kramer escribía por todas las hojas de su libreta en el colegio. Algunos piensan que que se inspiraron en el libro de Sinclair Lewis escrito en 1925 ‘Arrowsmith’. Bob Dylan: Robert Zimmerman cambió su apellido al de Dylan en honor de Dylan Thomas. Bono: Paul Hewson, se inspiró en una tienda de audífonos para sordos llamada ‘Bono Vox’. The Doors: Se inspiraron por una cita de William Blake ‘ Si las puertas de la percepción se limpiaran el mundo aparecería al hombre como es, infinito’. Radiohead: Era una canción de ‘Talking Heads’ titulada ‘Radio Head’. Ramones: En sus inicios musicales, Paul McCartney se hacía llamar Paul Ramone. R.E.M: ‘Rapid Eye Movement’ (Movimiento Ocular Rápido) es una fase del sueño. The Rolling Stones: De la canción de Muddy Waters ‘Rolling Stone’. El nombre fue sugerido por Brian Jones. U2: Es una clase de avión espía utilizado por los Estados Unidos. UB40 : el nombre viene de la tarjeta de desempleo del Reino Unido, que se llama ub 40. Black Sabbath: es una película de 1963 donde actuaba Boris Karloff. Duran Duran: viene del cientifico loco en la película Barbarella, de 1968 con Jane Fonda. Blink 182: 182 son las veces que Al Pacino dice la palabra Fuck en la película Scarface. Alice Cooper: según el cantante, la banda adoptó ese nombre luego de que en una sesion de ouija, tomaron contacto con una bruja llamada asi del siglo XVII. Green Day: una versión asegura, que el dia en que decidieron abandonar los estudios para dedicarse a la musica, el director de la escuela les dijo: “habrá un dia verde en el infierno antes de que ustedes hagan algo de sus vidas”. Otra versión dice que hace alusión a la Marihuana. Jamiroquai: una mezcla entre el nombre del cantante Jay y la tribu iroqui, cuya filosofia el musico comulga. Mano Negra: tomó su nombre de una supuesta organización terrorista anarquista que funcionaba en AndaLucia en torno a 1880. AC/DC : se decía que significaba “ Anti Christ/ Devil´s Children” , cosa que no es cierta. Ya que su origen se debe a la abreviatura en inglés de corriente alterna/ corriente continua. Led Zeppelín: Jimmy Page estaba tomando unos tragos con Keith Moon y John Entwistle, y bromeando sobre la posibilidad de formar un grupo, Entwistle dijo “Si, terminariamos como un zepelin de plomo”. La cuestión es que la banda se formó y adoptó ese nombre. Iron Maiden: La dama de hierro constituia un instrumento de tortura medieval, se constituia por un sarcófago con forma de mujer y recubierto en su interior por puas.

FRANK ZAPPA & THE MOTHERShistoria de un loco genial
Ya se han cumplido más de diez años de la continua actuación de Frank Zappa en el ambiente discográfico. Durante ese tiempo ha ido formándose una fuerte reputación como un músico revolucionario, altamente imaginativo, con un humor agudo e iconoclasta. Pero él, a pesar de ser considerado por muchos como un valioso músico de vanguardia dueño de una asombrosa energía creativa, prefiere considerarse algo así como un actor cómico: "Para mí, los recitales exitosos son los que hacen reír a la gente, de mí y de sí misma". Y realmente, el contenido de burla y grotesco de sus álbumes y de sus presentaciones personales es uno de los factores que más atrae a sus audiencias.Los shows escénicos de Zappa y los músicos que lo acompañan cada vez son una mezcla de humor descarado, ocurrencias estrafalarias, profesionalismo impecable y libremente fluyentes improvisaciones
Fuente: Revista Pelo febrero 1976

todas las salas de bailes el skiffe, un baile de raíces folklóricas, otros músicos se fijaban en la música negra americana. El pionero fue el grupo The Animals con su "The House of the Rising Sun". Otro grupo fueron los Rolling Stones, la cara agresiva del rock británico, en oposición a los Beatles.
Al carro de la vuelta a los orígenes se apuntaron los Herman's Hermits, Procol Harum, Dave Clark Five, The Hollies, Searchers, Merseybeats, Peter & Gordon, Spencer Davis Group, The Kinks, Manfred Mann, Zombies, Gerry and The Pacemakers, Brian Pole and The Tremeloes, Billy J. Kramer, The Dakotas, Them ...